永利电玩城你没理由批评的,海报视觉胜过一切

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      许鞍华毫无疑问是一个有情怀的导演,做电影有她的执著和态度。从《黄金时代》的镜头应用和叙事方式来看,她对自已的表达能力是很有自信的。个人愚见:萧红固然是一个颠沛流离一生的奇女子,访谈记录片的表现形式对于这样一个人物,格局还是稍显大了一些。彼时文坛诸人都作,或者,能写即能作?是以许鞍华在讲述他们故事的时候也选择了一种作的方式,既文艺又琐碎,我虽不喜这片略显平淡的叙事方式,但仍愿意在静不下心来看影视作品当下选择它并坚持下去,也许是因为片中时代的萧索堪比彼时内心的荒凉。诚然,黄金时代中的汤唯还是很有文艺作女的气息,她的萧红让人相信萧军会在第一次见面的时候就爱上她。这个人物比她塑造的王佳芝好,至少少了一份噱头,多了一份诚恳。

也许会有太多的观众以现代的思潮去理解《黄金时代》的缘由与经过,使得恰恰在后现代主义风格中独树一帜的电影《黄金时代》,虽然也掺拌着现代青年人的理想,使终究被滚滚后尘掩盖了历史的文化诉求。本文围绕电影《黄金时代》的“成”与“败”,从电影文本、历史文化和商业制作的角度出发来评述影片当中隐含的文化诉求。

10月10日许鞍华来浸会做讲座,全程绝口不提《黄金时代》,只是单纯的分享最近读过的有价值有启发的书,以及推荐经典的对她个人有深远影响的电影。于是听到一半我就离场迫不及待的溜走去电影院看了《黄金时代》,不得不说这部电影带给我许多惊喜。

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通过电影《黄金时代》的上映,埋名“黄金时代”的文艺青年——萧红,重新站上了历史舞台。单从影片的电影文本来分析,除了运用大量的记录型、自述型与倒叙型表现以外,最令人觉得有新意的是散文体式的对话与旁白。也许,人物传记的电影也可以抒情,但是抒情太过于平淡后,导演也融入了煽情的元素。“文艺类型的电影也拍的很文艺,文艺类型的电影制作也很文艺。”也许这就是电影《黄金时代》的最大卖点。抛开电影的视听语言与剧本叙事,从电影中似乎也看到了年代的景貌和文人的体态。

从题材来看:
《黄金时代》是一个女人一生的故事,又因她要带出一整个时代。萧红是一直是一个备受争议、褒贬不一的生长于动荡年代的独立女性、文学作家。抛开文学来看萧红的一生:流亡过不少于七座城市;跟随过四个男人;抛弃过一个孩子;另一个孩子死因成谜;不能排除生活最艰苦的时候曾卖身维持生计的可能性。对于萧红的许多争议,直到现在也无法得到完全正确统一的解答。对于一个仅靠友人回忆活在作品中的逝者,我们的角度必须客观。

《黄金时代》剧照

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她的故事放在今日,也一定不会得到情感共鸣和认可。然而编剧没有用一种简单粗暴的办法,让萧红激烈的自由,与那个时代单纯对抗,从而让我们接受并崇拜这样英雄式的自由独立女性。在李樯的故事里,人性的弱点和黑暗面表露无遗,“虚构的口述历史”与“真实的历史人物”,形成了一种有趣的互动。在一些争议段落里,李樯会为萧红做足解释,好比弃儿、杀子和三角恋,影片以一种完全抽离式的客观的方式进行叙述。

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许鞍华导演的《黄金时代》因为海报设计得好,以致于让人有点因此引颈期待。但3个小时的电影看完之后却不由得感慨:这部片子怕是生错了时代。至少,在当下的时代,它和大多数主流观众的观影习惯和审美习惯并不合拍,这应该不是它的黄金时代。

法国著名电影理论家让米特里曾今谈到“作为一种表现手段的影像,以影像的序列构成一种语言。”电影《黄金时代》的语言,造就了视听语言在叙事结构中散发浓重的文艺气息和文艺风格。以历史的时间线索引导人物的空间运动,近乎诗意的结构方式,把对话与旁白拆解为段落,并重构整个散文体式的文章般表述。导演力图回归历史原貌,重心点放在了主人公萧红的生平事迹中,形成了人物传记类型的文艺电影。从电影的文本角度出发,这是一个非常引人注目的例子,画面唯美动人,色彩光线靓丽,构图平稳规矩。反思第六代引领的碎片化风格,导演许鞍华文艺且朴实的影像虽区别了后现代主义,似乎渗透着一种返璞归真之意,却没有挣脱碎片化解构处理的手法,而陈丹了失去大批观众欣赏的代价。

导演为什么要选择这样一个题材来拍?
许鞍华在一次采访中给出的回答是:萧红的问题就是我的问题,把萧红的问题弄清楚了也就把我自己的问题弄清楚了。许鞍华导演在选择这个题材上又与她自己本身有什么情感共鸣呢?47年出生的导演,年轻时留洋学电影,回香港投入电视大战的海洋,1979年开始拍长片,所谓“香港电影新浪潮”中的唯一女性。将近四十年过去,当初学电影的同僚从商的从商,退休的退休,只有她和少数几个人还坚守在电影制作的一线工作上。同时也是香港新浪潮除了徐克之外唯一在拍电影的导演,却又远远不及徐克那样得心应手,她要拍电影仍然要为融资发愁。《黄金时代》在选择演员时许鞍华告诉主演们:钱就这么多,你愿意来演吗?就是这么自信和笃定的同时又带有深深的无奈。所以她坚持拍电影就像萧红坚持写作那样,影片中刻画的萧红不问政治、不顾局面动荡、不理国仇家恨,只想找个地方安静的写作。这也许就是许鞍华对她自己电影创作环境的一种需求,不需要被市场左右,只想讲自己的故事拍自己的电影,坚定自己的文化立场不随波逐流。
萧红所在的年代,每个人都身处宿命的束缚中,无法掌握自己的命运。但在电影中导演和编剧悲悯或刻意地让萧红始终知晓自己的命运。
开篇一段自述,黑白色的萧红便对着镜头讲述着自己的生卒年月。就想顾长卫《最爱》的最后一段旁白,原来那自始至终的可爱男声,竟然是一个鬼魂,那种观影感受无异于被导演绑架。

《黄金时代》是有关女作家萧红短暂一生的传记电影,故事的内容基本上尊重现存史料对萧红一生的记述,但在叙事方式上却选择相当前卫的手法。编剧李樯突破了传统讲故事的方法。一边由汤唯演绎萧红的故事,一边由萧红和她的朋友跳出戏外口述她的故事。不仅如此,对于萧红同一个故事的讲述,甚至有朋友的预言、当事人的自述以及相关当事人多年后的回忆三种不同的角度。也正因为有这种尝试,《黄金时代》给人的感觉更像一部纪录片。看得出创作者有意回避立场和主观,试图客观展现萧红颠沛的传奇一生。3个小时的时间里,通过这种戏里戏外不断转换角度的方式,再现了萧红短暂一生中的很多人很多事,但却也并不让人觉得特别沉闷。这应该归功于许鞍华的功力和众多的明星客串名人。虽然故事是换了一种记录方式的流水账,但画面传递的信息和故事细节却相当生动。众多明星客串的文坛名人更是令人目不暇给,这当中,王志文客串的鲁迅先生最为出彩,连说话都是鲁迅文章的调调。如果不是这些,这部纪录片似的传记应该会闷很多。但现在的这种处理方式,还是很受文艺青年喜欢的,以致于在在广州的超前点映见面会上,有些文青直接向许鞍华导演表白说很喜欢这样的处理和表达。但请允许我换一个角度来说,这应该也就是一部只有文青和装B犯才会真心喜欢的电影。

电影《黄金时代》中的台词从始至终都散布着文艺,观众几乎从习惯到陶醉于这样的氛围中。散文体式的旁白与对白,让人感觉翻开一本厚重的书籍,记载着全部都是属于萧红这样文艺青年的黄金时代。影片多次“记录”了萧红的作品,每一次发生的事情都迎合了作品的诞生,这也是本片碎片化处理的叙事形式。

散文式叙事以及对着镜头说话:
影片中对着镜头说话的表达方式并不是许鞍华的首创,而是德国剧作家布莱希特的间离戏剧理论,演员“发现”摄影机,对着观众侃侃而谈。这种突破时空限制的超现实主义大胆创新,李樯与许鞍华无疑是进行了一次大胆的尝试,因为如此沉重与沉稳的题材,如此厚重的时代背景,如此具有争议性的人物,文艺气息颇浓的主题,在保持许鞍华一贯娓娓道来的调性时,还能够打破传统的常规叙事,一是通过人物的口述,在同一空间内,对白跨越不同时空,传达信息于观众,或引导观众思维之跳跃,二是在影片叙事过程中,将时间、空间混剪,不慌不乱继续保持着沉稳节奏走完将近三个小时,之前责备许鞍华缺乏把控影片功底的评论人该打脸了。这样的一次大胆尝试,完全跳脱出了传统意义上的剧情模式,甚至有些商业类型片化的手法,来填充这部文艺传记电影的空白,各种手段展现各个方面的萧红,不一样的萧红。
文学作品是萧红最重要的标签,尽管电影中更多的提及她得爱情经历而不是她得文学作品,但这着镜头娓娓道来的方式正是她得作品与《黄金时代》这部电影的叙事对接。颇有意思的友人描述,被设置成伪纪录片的舞台戏剧式的跳戏,许鞍华采用了“绝对客观”的多角度的方式,将观众拉出戏外。从他们口中出现的,一是历史资料的真实还原,二是对萧红的评价,没有故事,更像素材的堆砌,结合着旁白引导的常规叙事拼拼凑凑,如拼图标签般将萧红一点一点展现。

《黄金时代》这种叙事方式营造的纪录片感,很难讨好以娱乐为目的的普通观众。尤其是在当下这种市场条件下,这种平实记录、不刻意营造戏剧冲突的电影,真的是很难赢得大众口味认同。很多人看电影就是为了获取感官刺激和娱乐体验去的,如果仅仅是平实记录,干嘛要去看电影呢?百度百科都有很多萧红资料,更不要说各种有关萧红的书籍也不在少数。更何况,萧红这个题材,真的不是热门题材。虽然霍建起导演前两年也有一部有关萧红的电影,但萧红这个人的大众认知度真的不算很高。更多人的会问:这部电影跟王小波的小说有关系吗?可以这么说,甚至连很多媒体人也未必知道萧红到底是谁。以致于看《黄金时代》超前点映时出现这么有趣的一幕,很多人一边看电影一边刷手机。电影结束后我在上厕所时听到这么有趣的一幕对话,问:你干嘛一边看电影一边看手机?答:我在查萧红的资料。而且,即便对萧红有所了解的人,也多是知道她跟几个男人的爱情八卦。真正看过她的书,又真正愿意从大时代的背景和角度去解读去了解萧红命运的人并不算多。再实际一点来说,一部3个小时的纪录片式的电影,也太不符合中国影院的排片需求了,用两部电影的时间放一部这样的电影,完全不是影院经历的理性选择。这种种因素都注定了《黄金时代》很可能是一部口碑不差但却观众了了的用心之作。这种口碑不差,一是因为看的人知道是大导演的作品不敢说不好,担心被人说不识货,另外就是真的有知音觉得这是难得一见的佳作!

这部电影除了文艺以外,还有使人深思的一面,那就是文人与文化。导演许鞍华从多方面刻意表现其对文学的热爱和忠实:萧红在影片当中多次说道“我只想好好写文章,对政治,我不懂。”在那个动荡的年代,正是文人的骨风成就了一批推进文化“激流”的人物,也造就了历史中文化名人的典范。在如今整个社会中,迁客骚人的事迹已经成为传说,许鞍华意图通过《黄金时代》来呼唤当今社会的文艺之路和文化诉求。在滚滚红尘的现代社会,《黄金时代》作为一个文本的“出发点”来创造对历史、人物的认知而来的历史观、艺术观、人生观、价值观,所持的创作风格与擅长的创作手法也是融入了其中。文化的“激流”掀起了一波文艺的浪潮,许鞍华用自己的创作方式来“记录”其心中的“黄金时代”,似乎成为一种怀旧,但更能夺得是一种感慨与诉求。

定位上的自相矛盾 票房上的惨败
在《黄金时代》上映之前,了解到的一系列新闻以及宣传稿中,我以为许鞍华终于可以进入主流市场了,因为这次的电影有大批的互联网营销、大批的媒体投放、最豪华的演员阵容,但到现在为止票房只有4600万,在十一黄金周残酷的厮杀中惨败。
永利电玩城 ,纵观《黄金时代》的一系列营销,很多方面是成功并且前卫的。首先,百度推出的金融产品”百发有戏”,即向观众融资,观众可以通过此金融产品进行对电影票房的投资,票房超过一定金额投资者就会得到进阶式的收益。《黄金时代》是“百发有戏”的第一期产品,并最终为电影带来了1500万的融资,用于套餐支付宝直接购票从而带来更好的营销效果。结合百度的一系列宣传,成为国庆档搜索指数第二的电影。上映首日的拍片率更是达到了18.7,仅次于心花路放。此外还有和优酷土豆的联合出品、和微信的预售合作等等互联网营销方式都算是相对成功的,例如微信的预售超过30万张,带来票房1500万。
然而此片的营销又有很多失败的地方。例如定位不清晰,首先制片方或是发行方都明确的知道自己在做一部文艺片的营销,相对商业片有比较多的卖点而言,文艺片可以做营销的重点只有它传达的价值观和文化内涵,但这个是无法通过营销去向观众传达的,必须是在观影之后才能得到的共鸣。一般国外的方式是拉长营销时间和上映周期,用上映后的口碑传播来拉动观众群,但在外内市场竞争激烈、文艺片市场狭小的环境下很难实现。所以发行方,一方面明确将此片定位成文艺片(例如各款文艺海报),一方面又迎合市场的趣味来制造话题,比如和杜蕾斯联合营销来制造噱头,又比如在考虑过和草莓音乐节合作,指向年轻人市场。这些都充分的显示了这部电影在自我认同的情况下又不得不去迎合市场环境的无奈,于是便在营销定位上出现自相矛盾、模糊不清的状况。
失败的另一原因是营销成本800万,前期制作成本7000万对被贴上文艺片标签的许鞍华来说是颇大的数字,在制作成本上一超再超,导致在宣发上只能缩减到800万。无论多么成功的营销方案还是需要钱来支撑的,相比于同档期《心花路放》的7500万营销而言,《黄金时代》显得相形见绌了。这也如今的电影市场的漏洞,对一个有人文关怀和文化底蕴的导演而言,拍一部电影拿到7000万投资已经是奇迹,而对一部有话题有卖点的娱乐商业片而言,营销成本就可以轻松超过《黄金时代》的制作成本,因此对于《黄金时代》票房的惨败,也是对中国电影市场深深的叹息。

本来想在点映后的见面会上问问导演的这个创作有什么想表达的,但根据许鞍华导演的说法,这部电影选择这样的叙事方式是李樯的选择,导演也觉得不错,就按照剧本的结构实现了编剧的想法,导演创作的成分并不多。所以也就放弃了问这样一个问题。现在,只能根据实际的观影体验说说感受。3个小时的《黄金时代》看完后,因为编导都没有刻意站队选择角度和立场,因此我们还是只能根据电影所呈现的故事来了解萧红。但是,当你试图这样做的时候才发现,其实即便看了3个小时的电影,但你还是不了解萧红。电影中有的,百度百科基本上都有,电影中也没有什么你从未听闻的新故事。如果对萧红一点都不了解的,看完电影之后你还是要去看看她的更多相关资料才会对她多一点认识。至于电影所呈现的她的命运多舛与时代的关系,这是每个时代的悲剧人物都有的共性,因此算不上有新意的表达,也更不是有深度的领悟。以致于看过电影之后忍不住会想:为什么要这么复述一遍萧红的人物小传呢?就因为她是萧红?

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有人说《黄金时代》是失败的文艺片实验。而我认为,《黄金时代》是一部成功的文艺片,它只是败给了这个不好的时代,对于这位67岁的女性导演而言,她一直在等待属于她得黄金时代。

事后,我也问过几个对这部电影有关注的朋友,结果,大家印象最深刻的,反而还是之前看过的那几款针对不同国家和地区设计的电影海报。以致于在一个饭局上,竟然有朋友说,如果有一部中国电影是因为海报被记住,那一定是《黄金时代》。好吧,我也承认,《黄金时代》的海报真的很好看,好看到有点超过电影本身!

不谈影片的票房数据的价值,单论影片的背后深意,《黄金时代》却在影响力上达到了其该具备的价值,体现有三点:第一,《黄金时代》背后对年代风云人物的致敬不仅仅在影片画面中处处流露,那种充满暖色的画面,光鲜亮丽的人物情景,诗意的台词表达等等,都体现出该影片努力挖掘黄金时代风云人物的全貌;第二,观影后使观众最难过的是萧红最后误诊的去世,去世后那段回忆录般的自述,骆宾基眼神中虚幻的萧红背影,这些都成为本片感人至深的情感表现。影片背后是导演许鞍华通过回顾年代人物往事,感慨当今时代的文艺没落和颓然。如此深刻的情怀,成为《黄金时代》留下最为珍贵的价值;第三,影片作为人物传记电影,重现历史原貌,把生命与文学融为一体,在历史的长河里,不论战争残忍,还是艰难穷苦,还是生命垂危,都贯穿了文人风度和文艺情怀,影片最后的抒情强烈抒发出一个思想:人的生命历史长河中地位是渺小,但是他们的事迹和精神会在历史中永存。即便影片《黄金时代》呈现“虚妄”的历史,但这份感叹中的历史情怀显得格外沉重与庄严。

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从表面的、从简而论的“成功”或“失败”,“文艺”或“商业”的二元对问题上设定,更值得探讨的是遮蔽于表象的争议聚焦背后的诸多内涵。电影《黄金时代》在票房数据上没有体现出价值,但是在历史的文化诉求中挖掘了深意。在这样“真实性”和“虚构性”的艺术创作中回归历史本性,叙事结构“真”与“假”之间的辩证关系本身成为了一种表现方式。散文体式的风格把人物传记的文艺电影演绎得独具意蕴,即便观众感觉没有清晰的主线索,没有所谓的“一气呵成”,但也成为文艺电影文艺化的一种新的尝试与突破。电影《黄金时代》的艺术价值,最终回归于“虚妄”的历史中,隐渗着强烈的文化诉求。


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