真实或许是最高的评价,此类韩国影片可以告诉我们什么

   二刷避开了高峰期,观众不算太少,但竟也全部安静看完,再也没有第一次让人无比出戏的观影环境。
   心也静下来,按照影评提示的,以不动长镜头、模拟真实环境下不拘泥的表演、无比追求细节真实等观影点切入。
   确实在过程中寻求到了想看下去的情绪点,那就是静止的东方式镜头美和设身处地真实氛围的体会,继而发现那些长镜也并无拖沓之感。当时看预告片觉得很美的一个场景就是歌舞过后瑚姬被施法那段,感觉那些生活化平实的视角(宫女打闹)和究极的唐时宫殿镜头这两者的结合,生出了一种莫名的奇幻的感动点——呃,说俗点叫梦回唐朝?
  剧情晦涩、却在慢节奏的镜头语言里时而飞速跳跃式发展。等到多翻几篇影评才看出味道,推荐这篇http://movie.douban.com/review/7585480/。使人觉得,中国总是离不开复杂的政治和繁杂如三千白发的思绪,大概这也是它很中式的一点。
  观影结束后的几个小时,一直思考牵挂着隐娘的命运,又久久沉浸在唐风影卓里,因为它是那么真实,那么多的细节让人信服。这是以往传统的古装戏的浮夸式表演不同的一点,非同寻常:那么的质朴,不愿往华丽的打斗商业方向多进一步,不愿追求特效数码;却用了那么极致用心的镜头呈现出真实的、有大量可考证细节的、极美的唐代风华;同时讲哲学观,讲一个政治斗争中心的人性故事,背景和哲学来自于古中国,价值观却指向人类普世。
  这是多么的质朴、大气、中国式、罕见、大象无形的一部电影!第一次将国内东方美学的高度展现给世界。

  众所周知,韩国电影最大的魅力就是它可以把人性通过一个又一个极小的细节在短短2个小时的时间里完全展现出来。我认为所有韩国口碑佳片的一个共同点就是追求极致细节,不论是演员还是剧情。这是国产电影比不上的。比如《七号房的礼物》,《釜山行》,《办公室》以及这部《流感》,都是很好的口碑佳片。我看过一些打低分的人的影评,他们有很多人说电影漏洞很多,包括《釜山行》和《办公室》,他们说情节连不起来,我觉得是他们自己忽略了电影中很细微的细节镜头才致如此。韩国导演最擅长的就是用最不经意的镜头表达关乎整部影片质量的线索。这一点我深有感触,因为《办公室》这部影片我看了两遍。第一遍没看懂就是因为当时看的时候漫不经心忽略了很多细节,看到最后只是一脸懵逼。所以我认为韩国电影告诉我们的第一件事就是追求细节并且安排妥当就是完美。
  第二件事就是社会影射。所有的社会问题永远都是隐藏着的,能被媒体公开报道的都不是最恐怖的。惊悚片也一样,细思极恐才最恐怖。所以要想把社会问题以及人性很好地展现,就不能像喊口号或是写课文一样把它完全暴露在观众面前,而是要让观众自己通过细微的镜头去琢磨镜头背后究竟想要表达什么。韩国电影最擅长催泪和人性刻画,因为它很懂如何埋伏笔,伏笔埋得深但又不会在下一个情节需要的时候被人忘掉,这才是精彩的伏笔,而这就需要之前说的追求细节来打基础。
  第三就是分散展现。分散展现就是人性刻画不集中在一个人身上,情节变化和起伏不集中在一个时间段或间隔时间太短。有的同类型国产影片为什么会让人没有看下去的欲望,因为它很容易让人性的特点全部通过一个角色来展现,主角就是主角,群演就是群演的分割式表演很容易让人觉得无聊;其次是情节,整部电影的情节发展节奏应该是均匀的,而不是缓慢的时候就真的只是缓慢,紧张的时候又把观众逼得很紧,节奏的变化很重要,这关系到观众对电影的观影舒适度。韩国口碑佳片中的角色都是独立的,有个性的,但同时又不脱离电影而是让整部电影更紧凑。反观国产影片,有很多电影由于过分强调主配角而忽略群演导致群演漫不经心,而群演的漫不经心又会让整部电影也漫不经心。像《流感》和《釜山行》这类灾难片都需要大量群演,但是当我看完影片时我觉得他们才是主角。你可以随便定格一个镜头仔细去看,每个群演的表情都很到位,没有在里面混的。可是当同样的检验方法用在国产片上,那可能会有点尴尬……
  以上就是我理解的韩国电影告诉我们的事,如果有不同见解的可以提出来,咱们交流交流,顺便我可以学习一下。因为这是我第一次写影评~谢谢~~(可能有的人会觉得我这个与《流感》影评无关,但其实我说的这三件事都是这部电影做得很好的地方。)

《芳华》是一部好片,毋庸置疑。再次证明了冯裤子走在了他自己想走的路上,背后那些有关冯裤子的揶揄,也许于他已经没有什么意义。看过一些影评,还是会或多或少影响观影时的效果,譬如战争场面就不显得过于血腥。
我最喜欢的,是影片的真实。这是个虚构的故事与否,已不重要。严歌苓的小说和编剧功力,早就在好几个大部头、时间大跨度的长篇中体现得淋漓尽致。但电影拍得真不真实,却考验导演的火候。尤其对我样年纪的人,假的东西很容易减分到负分。而从演员、表演、剧情,到服道化,细节处处能带人到那个时代,特别是克制的表演,十分能体现那代人“集体划一”的精神状态。对于79年开始的那场战争,研究是否有意义或者正义,很多人会觉得少了现实意义;可对于亲历的人,恐怕战争的种种都不能磨灭。需要有人客观地记录,就像“芳华”,这就是另一种真实。

       看了那么多电影,但我从来没写过影评,有很多次,看过一些很精彩的电影后,有想抒发一下的冲动,可都莫名止住了.这次看了<<爱回家>>,把这念想放出来了.

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最难忘的三个镜头:1、何小萍在读父亲的遗书时,父亲的声音苍老却饱含克制的感情,感叹造化弄人而亲情难顾,深沉的父爱,在那封家书中体现得无比真实。2、在告别演出晚上何小萍的独舞,会让人明白人生不过是一场一个人的独舞,观众可有可无,就算有,他人也未必在意你的表演。所以,保持善良,别在意别人的眼光。3、长凳上刘峰和小萍的对话,证明了一件事,十多年前如果小萍主动说出口,也许不用蹉跎那么多岁月,两个善良的底层人可以早一些互相搀扶地过一生。

       写的时候,我已经是平静下来了.因为不曾有一部电影让我哭得如此稀里哗啦,通常看一些煽情片,再想哭,都是压制得住的,因为不想人见到自己哭.而这次,压制不住,一个人看的,却希望有个人陪在身边,看到自己哭了也没关系.

永利电玩城,那些觉得自己高人一等的人,无论何时都有着优越感的人,是不会懂有这样一种感情的。可叹的是,只有在围绕着这部电影的前后,才会意识到这些。一转头,又义无反顾地追求“优越感”去了。冯裤子,你说是不是?

      有人说这部电影矫情到死,大概是出于爱屋及乌,我有点不爽,或许我这么说有点过分,不过还是觉得说这话的人,灵魂已死.因为电影本身一点也不矫情,演员也不矫情,镜头也不矫情,配乐也不矫情….自己矫情,看什么都觉得矫情了.我并不懂专业的电影技巧或是观影方式,我只觉看电影,尤其是这类电影,用自己的理解和本心去解读就好了.有些学电影的朋友,看电影时总是半杯水叮当响地”解读”着镜头,台词,音乐…剖析了一堆,却从未提过情感.这样的影片,忽略了情感,那看的是何物?

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     我其实并不是很喜欢棒子国,但是对于棒子国许多描写情感,人性的电影以及一些演员,从来都是毫不吝啬的赞美,真实,是许多韩国电影给我最深刻的感觉.哪怕是夸张的处理,却总是恰到好处.<<爱回家>>这部影片,相信看过的人都能被那真实而细腻的质朴所打动,它质朴得脏兮兮,质朴得破旧不堪,质朴得触到灵魂,质朴得如此惊艳,质朴得刻骨铭心.如此慢节奏的电影一点没让我觉得无聊或是拖沓.反而不舍得它结束,不舍得它离开,不舍得再看一遍.俞承豪把孙子这个角色描绘的十分生动真实,调皮又不失可爱,一些非常细节的神情,让我非常震惊.但我没有觉得这个角色像我,因为我小时候真的不调皮…LOL.但那些非常细节的情绪和神态,是每个小孩子都有的.金艺芬,这部电影之前我并不知道她,就像不知道许多韩国老一辈的非常出色的演员一样.到这里,我不知道如何继续写下去了.不想把她看做是演员,不想把她看做是在表演.不想把她脱离了电影以演员的标准去衡量去看待.不想说她演得出神入化,如何如何的好.不想把这个电影看做是一部电影.不如,把这当成是一种回忆.当成是唤醒了或是唤回了流浪消失很久的那份朴实的深切的真情.外婆不会说话,这大概是在表达爱是不用或无法用语言来表达的.这种爱,质朴得像泥土,粗糙却又细腻.浑浊却又清晰.因为太过真实,真实得像是自己的外婆正拿着一张破旧但干净的毛巾擦洗着玩耍归来全身脏兮兮的你.或者,是小时候那点屁大的委屈,在外婆出现的瞬间被肆意的放大,这样的放大不是矫情也不是假惺惺,而是对外婆那温暖踏实的怀抱的渴望,对外婆那双满布沟壑的粗糙双手所带来的温泉一般的安全感和归宿感的依恋.那个摔得一身伤,狼狈不堪地自己.归途上沉默不语,只有在见到外婆的那一刻,才能毫无防备,踏踏实实地哭一场.

      爱是很深沉的,却又很简单,越是平凡质朴,便越是动人心扉.我觉得,这部电影没有深度,又深不可测.就像爱一样.这部电影平凡真实,又充满矛盾,就像生活一样.这是一段回忆,一种缅怀,是对人的真性情的挖掘.告诉世人,珍惜眼前人,任何时候,都不要忘了自己的本源.无论世间如何险恶,如何冷漠,请不要抛掉自己藏在心里的那份真性情,不要丢掉自己的灵魂,作行尸走肉.每个人都是孤独的,但孤独与孤独之间的互动,给了我们继续生活的勇气和动力.所以,如果你还拥有那么一个可以给你带来温暖的归属感的人,可以卸下疲惫,卸下面具,卸下现实带给你的枷锁去依偎的人,请珍惜吧.

      就像外婆,现实虽让我们奔走他方,但不要忘了还有一个家里等着你归去,还有好多好多爱好多好多温暖还没来得及传递给你的外婆,心里记得告诉自己说:”外婆,我去去就回.”

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