爱情的小把戏,如果你不知道看什么电影

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伍迪艾伦果然是个顶聪明又有意思的家伙,他的作品其实我看得不多,象什么《卡珊德拉之梦》《赛末点》只是随意看看,但《午夜巴黎》也曾经让我十分享受。今年这部新作《蓝色茉莉》,虽是同样的小情小调,可也是事不大却耐琢磨的电影,

我看过的伍迪艾伦的第一部电影是《安妮霍尔》,当时的感觉就像是修变压器的时候被电到一样,那种被击中的感觉久久徘徊在思绪中。

   
伍迪艾伦的话痨,使得他像美国的侯麦。侯麦的电影也探讨爱情,带有欧洲的人文色彩,人物多数都是温文尔雅中产范儿。而伍迪艾伦的人物也差不多,也多是知识分子,中产阶级。也许是历史文化底蕴不同,他的主人公要野路子一点,不管是导演还是作家,总是没有那么高大全,看起来委琐了点,也更真实。
一个靠写笑话在年轻时就可以捧上金饭碗的人,看世界的方式会是像侯麦那样一本正经吗。显然不是。不管怎么样在伍迪艾伦的电影里,感受着类似侯麦的风格,但是,伍迪艾伦毕竟是他自己,而不是别人。当侯麦的主人公孜孜以求的探讨着对世界的看法时,伍迪却藏在他的主人公后面,任凭他们同样滔滔不绝一本正经,但骨子里是两样的,伍迪不是那个说是的人,毋宁说他是反向看世界的人。
在伍迪的电影里,展现的往往是思考与困惑。主人公们喜欢滔滔不绝的交流,叫人想起美国人喜欢的脱口秀,一人在众人面前说段子,众人忍俊不已,段子虽小,往往有一种本质的揭露。现在不过是把那种独角戏搬到了电影里,改为群戏,说话仍是大家主要的交流展示方式。不知为何,我们喜欢这些对话,既可以窥私,又可以反观自身。这些对话不是婆婆妈妈的家庭剧,台词没有那么弱智,主人公思考的是现实与存在,是如何面对自身的困惑。没有那些困惑就没有这些电影。但是拍电影也解决不了困惑。看过后,也许我们记住的是,伍迪的眼镜背后大大的写满问号的纯真的大眼睛,即使到老年,他的眼神仍是那么单纯。我们把这个困惑的眼神和形象记住,似乎这是这些电影的标签。
所以会感觉伍迪的这些电影,与他的思考与生活密切相关,把自己的困惑变成剧本,与观众共鸣,观众在一种体验中获得认同与发泄,也就足以。
《蓝色茉莉》里也有一个话痨,还是女的,话痨到与人说还不够,还要自言自语,话痨到已成为一种精神疾病。这也许是伍迪的电影集大成到这一个角色做代表。
但是这一回,没有我们熟悉的知识分子,茉莉大学还没有毕业,虽然一身中产阶级的臭毛病,爱慕虚荣,装腔作势,毕竟只是个金融才俊的娇妻,特长是会办聚会,会买名牌。可以说她与伍迪的中产知识分子毫不搭界。是话痨这一点点出了这是伍迪的电影。但是又有那么多不同。比如说,伍迪的电影里,一直都有那么多光彩照人的女性。你觉得伍迪崇拜她们,畏惧她们,欣赏她们,想赞美她们,把她们当女神。似乎他自己所不具有的那些优美品质在这些女性身上已经浑然天成,而他只是一个崇拜者,唯唯诺诺,在一旁陪衬,看看他以前的女友和缪斯,戴安·基顿,米亚·法罗,全是活力四射的女权味十足的big
women,他自己只不过是一个男屌丝。
而茉莉不同,她是一个落败的女神,从一出场就是一个失败者。凯特演活的这位被所谓的主流社会的成功哲学洗脑的曾经的贵妇,除了有一身的贵妇的臭毛病,真实的生活里却是一片狼藉。负债累累,丈夫自杀,儿子弃她而去,而她只想靠谎言继续维持这没有灵魂的虚假的繁荣的生活,还差一点搭上一个外交官而得逞。
她所认为的失败者,如收银员妹妹和其工人男友,却拥有生活和爱,而她拥有的只是表面的浮华,最后却被证明是一场幻梦和骗局。老毛对知识分子是有看法的,他推崇工人和农民。奇怪的是,在伍迪的这部电影里,被他寄予温情的也是那些大老粗。不管看起来有多粗俗,但他们真实,不做表面文章,他们只知道痛痛快快的去爱,真真实实的生活,他们没有那么多的枷锁与束缚,他们听从内心。
凯特把握了角色的特质就是神经质。话痨发展到一定程度,急于求得他人认同,内心极度不自信,而求得他人认同的因素又是主流价值观发财有品味成功那一套,当求之而不得,或从小康堕入困顿,发展到最后就成为一个神经质,脆弱又敏感。看着她总是哆哆嗦嗦魂不守舍的样子,特别是一紧张就要吃镇静剂的角色设计,就会对她的这一特点印象深刻。她一边说着没有钱,说所有的财务都被充公抵债,一边还要坐头等舱,在超市做收银员的妹妹只有张大嘴巴惊讶不已。一边自己已经负债累累,一边还要保持着好品味。这就是死要面子活受罪的茉莉,已经被异化的完全失去了自己。
自然,伍迪不是这种人。他一贯简素平和。他笑茉莉这种人,但却不是仅止于嘲笑,还有深深的同情,从年轻时的油嘴滑舌,到老年已大不同。茉莉是一个可笑的人物,如伍迪作品中惯有的主人公那样,但这一次她却被赋予了深深的悲剧色彩。
神经质的她是可悲的,但本质里也是可笑的。伍迪又在打中产阶级的耳光,以一种悲悯的方式。同年的《华尔街之狼》与《了不起的盖茨比》充满纸醉金迷,结果又无一不例外的是醉生梦死而鱼死网破。因钱而生,因钱而灭,这是全世界的焦虑吗。伍迪的主人公仍在探讨存在,仍然在思考着什么是真实的生活,是妹妹那种底层的活生生的喜怒哀乐,还是茉莉那种被包装的无比精美而里面却是谎言的生活。两种生活都自认有其合理性,不过,伍迪这一次叫茉莉做了loser。在浮华的大片堆里伍迪仍然呈献了一部小品,一首温馨的小诗,写给另一个女性,他永远的缪斯,她们的悲哀有他懂得。
   

导演: 伍迪·艾伦
    主演: 艾玛·斯通 / 柯林·菲尔斯 / 马西娅·盖伊·哈登
    伍迪艾伦在有些刻薄的《蓝色茉莉》之后,用一部爱情小品从新在大银幕上展示了他那小资产阶级品味。就从影片的内容来看,老爷子放下了一些愤世嫉俗的身段,多了点儿理解和轻松,当然男主角身上还是明显的残留着伍迪艾伦电影人物一贯的特色,那种有几分尖酸的不识时务或许是伍迪艾伦最难能可贵的情操。
     谈不上喜欢《魔力月光》这部电影,至少从《午夜巴黎》《爱在罗马》和《蓝色茉莉》来看《魔力月光》少了点儿特点,或许是这部电影有些返璞归真似的简单所以给人一种并不那么认真的感觉,但从剧情来看并没有给观众很大的惊喜,尽管演员方面艾玛·斯通和科林·费斯都有不错的演技,但说实话两个人之间却没能产生化学反应,年龄的差距与形象上的距离似的观众很难理解最后爱意的萌生,就更别提什么感动了,至少伍迪·艾伦没能想一个出色的魔术师一样给观众变出一个惊喜的结尾。
      都说如果戏法被看穿了再变也就没什么意思了,但是这样一个故事或许从开始观众就能看到结尾,那怕看伍迪·艾伦的电影往往看得是过程,导演也通常会给一些小惊喜,但这部电影实在有点儿缺乏精彩,整个叙事太过平淡几乎没有欺负,至于通灵还是骗术显然也并非是影片的真正核心,说白了还是男女主角的爱情,那种不打不相识的过程几次较量处理得也略显草率,对于观众来说没什么真正的吸引力,反倒是伍迪·艾伦一次次的借着男主角的口说出了不少自己的话成为电影为数不多的精彩之处,幸亏电影还有点儿复古式的风情,一部伍迪艾伦出品的发生在法国南部爱情小品,说出来就满满都是小资的调调。

从头到尾,在女主角茉莉神经质的碎碎念里,一边是倒霉蛋失魂落魄地告别风风光光的中产阶级优渥生活,不得不寄栖于始终瞧不起的底层社会的“残酷”现实;一边则是物质女挥之不去的装腔作势与优越感,不切实际地处处讲究,自欺欺人,而精神上终日徘徊于往昔迷梦。

我看电影很少会二刷,除了陪同学家人去电影院看,自己在网上看的电影我很少会再翻出来看。

假如只是这样,虽然她破产还要坐头等舱,衣包光鲜不减,对平民保留着上流社会已然入骨的蔑视和嫌弃,甚至为了重新找个靠山,机心谎言不断。。。。。。虽然这些都过于臭屁,也与我等无关,但出于人类自然的同情心,多少会对她由天入地的落差有少许同情和怜悯。

《安妮霍尔》我看了三遍。

假如只是这样,及至后来各种不顺心,美梦姻缘破灭,我们要是能再宽容一点,就是对她难以面对现实融入眼前的生活,有所谅解。更有甚者,那些现实中的同类,说不定还会为此心戚戚焉掉几滴清泪。

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假如只是这样,除了那么点同情心,我想我能留给影片的好感已经不多。虽然我不是比尔盖茨巴菲特,时间没那么值钱,但忍受那么多不让人欣赏的怨妇的碎碎念和闹心的生活琐事,倒不如去看部没心没肺的喜剧。

第一次看完感觉意犹未尽,有好多细节因为文化背景和语言等原因没有理解,就看了第二遍。看完第二遍完完全全被征服,斗胆想写一篇影评,就看了第三遍。第三遍一边看一遍截图,把我觉得应该说一说的点都截出来,结果截了好几十张,最后发现这部电影每个细节都是完美的,影评也根本写不出来。

永利电玩城,妙就妙在影片结尾,不是悬疑片却胜似悬疑片,不似反转却胜是反转。具体情节就不剧透了,只说看到结尾,立马一个看似平常琐细的故事,人物,在伍迪艾伦的妙笔点睛之下,顿时灵动起来。刻画之到位,讥讽之犀利,栩栩如生,引人联想。于是我连那一点点同情心都赶紧收了回来。再琢磨之前茉莉的种种作派,能送给她的只剩两个字——-活该。

从那开始一部接一部地看伍迪艾伦,《赛末点》《蓝色茉莉》《甜蜜与卑微》《独家新闻》《午夜巴塞罗那》《解构爱情狂》《午夜巴黎》《咖啡公社》《曼哈顿》,一共9部。

有的心软的朋友还出于好意地想:她需要做的是重新认识生活,重头再来。有点天真了吧?难道从结尾你还看不出命运已注定。电影就是电影,现实中一些虚伪的,安慰性的,和稀泥的话此时是不必要的。江山易改本性难移,茉莉和与她类似的人群可叹可笑的一面是不可能轻松易转的,伍迪艾伦这种连奥斯卡都不太搭理的人,更不可能轻易在批判力度上手下留情。

值得一提的是,这9部电影只是伍迪艾伦目前为止拍过电影数量的零头,他拍过39部电影,而且最近拍的一部《咖啡公社》是在2016年拍的,没错他还在创作。

《蓝色茉莉》好也就好在它的毫不客气。

也许单单一个两位数字不能让你感觉到这有多么伟大,这样说可能更形象,如果他以每年一部电影的速度拍,那他的第一部电影要追溯到1977年。

昨天还说到马丁斯科塞斯的《华尔街之狼》,我是替他叫屈的。但除了外在因素,可能他点题过轻,也是导致一些人对他误解的原因。要说《华尔街之狼》缺了点什么,可能就是《蓝色茉莉》这样的画龙点睛之笔,为电影注入灵动鲜活的生命气息。

在一部伍迪艾伦的纪录片中,美国一位电影评论员说,如果要评价伍迪艾伦,那我们要追溯到卓别林,他基本成为了美国电影一个鲜明的文化符号。而他本人更是有“美国电影界唯一的知识分子”这一外号。

凯特布兰切特已经不用语言多加赞美了,再精彩的文字描绘也不能尽致形容她的形神兼备的演出。金球奖影后实至名归,期待她能在奥斯卡上再下一城。

仔细想想确实是这样的,一个穿内增高都到不了1米7,满嘴碎碎念的清高知识分子,居然能被全世界的人们接受,人们愿意花一个半小时倾听一个人对人生、爱情、世界的理解,这是多么有诱惑力的一件事。

我们只是不喜欢这个世界而已

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知乎上有这样一个问题——“伍迪艾伦的AnnieHall为什么评价这么高?”

一个答案我挺喜欢“我之所以觉得《安妮霍尔》牛逼,大概是因为这电影特别适合我这种负能量的人,所以我这种觉得人生毫无意义的但又贪生怕死的人看这部电影就特别有共鸣”

电影开头有一个非常好的“笑话”。

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这是典型的伍迪艾伦式笑话,也是典型的伍迪艾伦式人生观。

悲伤是一种天赋。我在说这句话的时候,并不是说悲伤是多么值得骄傲的东西,而是说那是天生的。我时常听到世俗智慧告诉人们“开心就好”,但对于有些人来说,开心已经太过奢侈,他们天生和悲伤相伴,却又很胆小。

那些非常正能量的人不能理解,觉得我们是在作,是自怨自艾,是无病呻吟。却不知道我们就像被诅咒的海盗,没法得到解脱。

这也是《安妮霍尔》和伍迪艾伦最吸引我的地方。

《安妮霍尔》成功地把我这种“真·丧”的人的心态完完全全地展现出来,那种无法言表的心理活动,只有我们这种同类人当中极具才华的人才能表达。

伍迪艾伦在他几乎所有电影中也都或多或少地添加了这样的人生观。即使是《赛末点》这种非常向市场和大众审美妥协的作品,仍然把最后的主旨回归到人生不过是一场运气游戏这样丧到极致的点上。

在伍迪艾伦早期的电影中,他非常喜欢自己担任影片的主演。他总是以同样的面目出现,絮絮叨叨、尖酸刻薄、知识分子、私生活不检点。他饰演的角色总是对这个世界充满敌意,在外人看来他们自命不凡,但只有自己人才知道,他们只是讨厌这个世界,包括那个被激素和基因支配的自己。

我说去他妈的爱情,都是过眼云烟的东西

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这是宋冬野《关忆北》的歌词。

爱情是伍迪艾伦永恒的话题,从早期的黑白电影,到21世纪自己放弃成为主演,更加大众化的一些电影,他无一例外地在讨论爱情。

《解构爱情狂》中他饰演了一个事业成功却得不到家庭幸福的作家,他把周围每个人性格中的特质都琢磨的明明白白,并把它们应用到了他的小说中。他也因此得到了曾经不让他毕业的大学的荣誉博士,但他仍然处理不好自己的感情生活。

影片最后,他在一团糟的生活中突然来了灵感,忘我地在打字机上写下了什么。

我觉得这是伍迪艾伦对自己人生的顿悟,也是他对自己的告诫。

他告诫自己,对于自己这样的人,想通过爱情得到解脱,是不可能的。唯有创作,能填补漫长生命的无聊。再想想他的39部电影,那可能就是他想告诉我们的。

爱情这两个字非常有诱惑力,它告诉我们也许有一个东西能让你不再孤单,然后我们去努力寻找,最后发现不论是圣经中被分成两个人还是世俗说法中的“对的人”都是扯淡,除了用技巧维持,就只剩下找了个过日子的人。

《午夜巴塞罗那》是病态爱情的合集,影片中几个女人有的飞蛾扑火,有的歇斯底里,有的遵规守纪。但我们最后却发现飞人扑火的在一段三个人的爱情最灿烂的一刻选择离开,歇斯底里的继续歇斯底里,尊贵收据的向往着牢笼之外的生活。

《曼哈顿》也许是伍迪艾伦距离爱情最近的一刻。影片最后,他跑着去找即将去上大学比他小几十岁的前女友,却不得不和她分离几个月的时间。得不到的才是爱情,而那些落入生活的窠臼的爱情,如果没有好的技巧来维护,只能像火凤凰一样自燃。

这时候,宋冬野的歌词也许更容易理解。

如果你不知道看什么电影,就看看伍迪艾伦吧

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伍迪艾伦不是一个空旷的思想家,他也是长于技巧的,至少在电影上是这样的。

如果你习惯他的电影,你会被他惊人的幽默感和对细节的处理惊讶,这也是我最佩服的地方。

之前总看我文章的人,应该知道,我总是喜欢把所有东西都说出来,而且尽量说的明明白白。但是有些东西是说不出来的,如果硬要说出来,就会显得歇斯底里,过度了。伍迪艾伦把那些说不出来的东西包含在细节里,让看他电影的人有一种和出题人想到一起去的快感。

另外就是,如果我说的这些你都一点都不感兴趣,看看他的电影也基本算是去欧洲“云旅游”了。可能文化人都对城市性格有很强的执念,他的电影总是在不同的城市之间徘徊,而且喜欢把它们毫不保留地放在电影名里。

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▲| 《曼哈顿》

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▲| 《午夜巴黎》

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▲| 《午夜巴塞罗那》

就算你对“云旅游”也不感兴趣,那你也会爱上斯嘉丽·约翰逊的。

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