新酒装旧瓶,难以超越的年度佳作永利电玩城

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本片的音乐不用说达到了出神入化的程度,全程无停歇的配音简直我等嗨歌党的最大福音,Baby开车时K歌的神态简直就是自己的写照。无论是摄影还是剪辑都体现了导演成熟的功底。

《极盗车神》,一部风格化很明显的片子,十分精彩。电影一如既往延续了这种黑色幽默。看之前有点担心是一个飙车+搞事的老套故事,不过换张脸换个玩法,最后发现还是熟悉的幽默+另类治愈。电影颠覆了传统飙车电影的套路,导演用几十首劲歌金曲掌控影片的节奏,让片中的飙车、追逐、枪战、爱情等戏码在英伦摇滚、爵士小调、嘻哈饶舌等不同曲风的音乐节拍中一一上演。

文/马庆云

       为什么说这部电影很难得呢?

我本来以为剧情会最终落入反派打正派的俗套,结果确出乎意料,可以说本片除了福克斯饰演的“里昂”外没有一个真正的反派,人物刻画如此出色,实属少见。而更精彩的是配上音乐的各种追车戏,本以为看多了好莱坞动作片已经没什么追车戏可以出人意料了,但是本片做到了,火爆却不过火,精致,细腻。

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漫威电影刚进入中国市场的时候,可谓是容不得批评。只要有电影评论人站出来说,这片子没什么内涵啊,这视觉效果味同嚼蜡啊,自然有铁杆影迷批评你,跟漫威讲什么内涵,特效再差,你国做得出来吗?

       首先,它是2D的,相信这一点很多人都赞成。

影片结果有点像《末路狂花》,主角两个人,亡命天涯,不是很浪漫吗?

我本来以为剧情,会最终落入反派打正派的俗套,结果确出乎意料,可以说本片除了福克斯饰演的外,没有一个真正的反派,人物刻画如此出色,实属少见。而更精彩的是,配上音乐的各种追车戏,本以为看多了好莱坞动作片,已经没什么追车戏可以出人意料了,但是本片做到了,火爆却不过火,精致,细腻。

这两年,随着漫威的妇联、雷神、美队、奇异博士全都进来了,影迷们也终于一下子见了太多的世面。这就造成另一种审美上的改编。第一,一部爆米花电影好不好看,首先得要求这个电影的故事性是不是强烈了。第二,无序的打斗特效没大意思,影迷开始追求有节奏的打斗快感,对视觉效果提出更高的要求,要节奏化,要场面扩大化。

       其实,因为上一部碟中谍5全球取得了近7亿刀的票房,比第三部多了3亿左右,是一个很大的提升。在好莱坞大制片厂的固有模式里,续集往往会砸下更多的钱,用更多的明星,拍更多的大场面,但《碟5》恰恰相反,这一次的预算是1.5亿刀,只比上一部多用了500万。明星上更是除了大反派,只聚焦在六位主要角色上,可谓是一部在牌面上“一路做减法”的电影。场面上,也没有了《碟4》爬迪拜塔的视觉奇观,没有了克里姆宫的高科技趣味片段,只有开头的扒飞机和中断潜水摩托追车戏,但却因此多了几份扎实。

总觉得有点复古风,看到了好莱坞以前的样子,现在好莱坞就是每年产出太多的电影,太多滥竽充数,太多为了讨好某市场的烂片,真正像《极盗车神》这样的电影少之又少,真正爱电影的人就应该多支持像《车神》这样的电影,而不是光头范的某部圈钱作。

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有了这两个审美上的改变之后,漫威包括好莱坞不少特效电影,在中国内地市场都开始水土不服了。就拿这部《黑豹》来论,实在代表了当下漫威电影的基本路数,剧本大约是不用请什么专业编剧的,糊弄一下就行,都是现成的商业套路的模板,特效呢,也是全放在预告片里边,等你进了电影院才发现,精彩看点就那么几处,为了等十分钟打架不值得憋那俩小时热尿。

       先说说开头的扒飞机戏,这应该是全片唯一一个跟大家预想中的碟中谍电影一样的桥段,毕竟用的就是最原始的碟中谍配乐,然后主角互相配合,由阿汤哥来完成“不可能的任务”。不过,这种好莱坞最标准最流水线的方式——用一个精彩的开头把观众带入戏中,我反而对接下来的剧情发展担心了,我怕电影就只是如此俗套的进行下去。
可是没想到,接下来的伦敦戏在各种暗光慢节奏的叙述中,我感觉到了一种复古感,和电影结尾相呼应,也贴合了IMF团队黑吃黑的大招风格。

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导演的风格,有着很强的形式感;所谓“形式”,即是可以被观众,直接感知到的部分,容易被感知的事物,则便于产生倾向性明确的观点,因此正如头牌影评里提到的,赖特的电影,沉淀之后的综合评分,一般不会太高。于我而言,赖特的“形式主义”是很有趣的一种风格,这部电影也依然延续了他的风格,因此是一个优点。

漫威最令人发指,就是它真的不讲什么有当代价值的故事。

       然后是水平最高的剧院猎杀戏,这一段甚为巧妙的是配乐的运用,图兰朵的演出乐音,导演却不想用声音处理减低把这段音乐的声音,而直接用来做配乐,这就是电影“做减法”最巧妙的手段,紧张感不再靠着好莱坞商业气味浓厚的那种千篇一律的重击声来烘托,所以这一段的视听奇观和阿汤哥在表演幕后只能静悄悄地“处理”事情很贴合,相信这一段会成为影史经典的。

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这个《黑豹》,讲的是非洲隐藏着一个有高科技的瓦坎达,老国王遇害之后,儿子回去继承王位。就这一句话,足足演了近一个小时。接下来仿佛就没有剧情了一般,只能新国王出去执行一个抓捕任务,然后来一段追车打架的特效戏,提一下观众情绪。

       然后是精彩程度不输开头的中段,潜水-宝马追车-摩托追车,三个部分很搭得拼合在一起了,象征着阿汤哥是打不死的小强,很多人觉得假,但其实每一次阿汤哥的“起死回生”,他都有点晃不过神来,这是一个很精妙的细节,让这些部分合理化。潜水戏部分,导演不用配乐,只用水流声衬托这一段情节,毕竟电影还是会适当得剪切去别的人物那里,这样就不会显得单调了。而宝马追戏更是精彩,除了那些高难度的飘逸技术外,全片很多笑点都来自于这一段。而摩托追车戏就是最突显阿汤哥“帅”的特点了,最精妙的是女主逼迫阿汤哥不再追下去的方法,一方面显示了女主的聪明,另一方面也显示出阿汤哥对这位女主有“情”。

这电影的厉害之处,就于让观众在观看过程中,慢慢地接受了这样的设定。如果是一部鬼片,没有鬼我们才会奇怪,我们早就接受了有鬼的设定。如果是一部励志电影,那主角克服重重困难,最后走向成功,我们会觉得很正常,我们也接受了主角最后会成功的设定。那在这部电影里,创作者,为了让我们接受人为爱疯狂的设定,埋下了重重伏笔。

打完架,大反派跑了,黑豹无功而返。当大伙以为这是一个格局如此局促地黑豹抓小偷的故事的时候,真正的大反派才刚刚登场。天雷滚滚,上来一枪把黑豹要抓的人干掉了。更雷人的剧情还在后边,这个在电影一个多小时后登场的大反派,跟黑豹角斗抢夺皇位还成功了。真是有点故事讲不下去了就让新人物登场的味道。

       然后就是后面攻破“辛迪加”的结局了,这一段由抓英国首相和直面大佬组成,两个部分都有着碟中谍系列最高的智慧呈现,这得益于剧本的发挥,前者有戏谑的娱乐(又黑了一把腐国的基佬形象),后者的阴暗追杀戏虽然没什么新花招,但还是中规中矩的。

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从黑豹抓小偷,一下子就变成黑豹要重登皇位了。跟大反派抢回瓦坎达也简单,就是黑豹要喝药,黑完药就神力附体了,悬崖上摔下去只剩一口气也照样活,还活的挺好。剧情逻辑讲不通的时候,就开始用少儿故事姿态的畅想往后边编造了。漫威电影容易这么胡咧咧。起初,大伙觉得好玩有趣,慢慢地就会觉得这不仅是编剧的优质,而且是他们的投机耍滑。

       情节就说到这里,下面想说一下角色方面。

电影的开头非常精彩,特别是一镜到底的长镜头很赞。音乐很带劲儿,本片最大亮点,就是全部跟着音乐的节奏走,因为男主耳疾严重,随时要听音乐找律动掐时间,飙车戏抢劫戏枪战戏追逐戏全都自带强大的bgm,很特别。

接下来,皇位抢夺,该出大场面了吧?谁知,两拨人找块平地就把事儿谈了。这场面戏,在中国八十年代的《老井》械斗里边都比漫威强,至少《老井》械斗上场的人多啊,而且都是拿棍子板凳的。

       事先声明一下,对于作为演员的阿汤哥,我算得上是他的粉丝,毕竟这种很清楚自我定位,也是目前全世界唯一一个捍卫着好莱坞大明星制电影的明星,在大部分电影都是自己作为老板的情况下,拍的也大多是动作戏,每部戏都向成龙看齐,各种花样作死,为的就只是让电影更好看。试想一下,如果这些高难度的动作戏用的是替身的话,就会少很多特写镜头,情节就会因此而少了一点精彩。

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就为了这最后十分钟的打架,影迷在场内耗费近两个小时看儿童片,最终发现,期待的漫威特效,不过如此。正反两派,各带一波队伍,领导跟领导打,小兵卒跟小兵卒打。套路也简单,打着打着,突然正派那边来帮忙的了,占据上风了,然后就把反派剿灭了。手底下人让对方团灭了,大反派也就顺理成章地被黑豹打服了。

       不过说到这里,必须提一点,阿汤哥真的老了,且不说他动作戏的增多增少,你可以看到很多戏是导演刻意减低了难度,这些难度倒不是指危险程度,而是指演员的”生猛程度“这很明显就和演员的身体素质挂钩的,这年龄正正是决定这一点的最大元素。拍摄这部片的时候阿汤哥已经52岁了,打斗戏有所下降也是必然的。不过阿汤哥的粉丝无须担心,连60多岁的连姆尼森阿叔都还在坚持(不过也快不拍动作片了),相信阿汤哥起码还有个7、8年的。

电影里飙车的镜头挺惊艳,舍弃了豪车门面,导演把擅长的快镜头,剪辑用在飙车追逐里,产生一加一大于二的肾上腺刺激,配合音乐的加成,简直是格外亮丽的风景。动作场面新颖,不是根据人物动作来进行配乐,而是根据所选配乐的节奏,来设计人物动作,这使得音乐与动作完美结合,在视觉与听觉上造成的冲击力绝对是一流的,冲这一点就已经回票价了。

较真的观众就想问了,你黑豹开始打不过大反派,等大反派和黑豹都喝了药,就打得过了?这是得有多看不起影迷智商,才敢这么演啊?当然,有些中国老编剧也别看不起人家,咱们的武打片,也都是这个路数。起初正派打不过反派,然后看到一个什么刺激精神的玩意,就是一个机灵,然后打反派也就666了。这种剧本技巧,应该枪毙几个编剧,以儆效尤。

       当然,不得不说的是这次的女主角丽贝卡·佛格森,说实话,之前我还真不认识她,但第一眼见到她就给她的独特气质所吸引,还真的有点像英格丽褒曼的。当然最吃惊的是她的年龄,竟然是80后,也不是嫌她老,只是觉得她成熟而已。也毫无疑问的是,她绝对会是最经典,形象塑造最成功的一位“谍女郎”了。之前的碟中谍系列,女性角色往往不止一人,因为有些要扮演正派有些要扮演反派,而这次做尽减法的《碟5》中,她直接就把正反派给一个人包了,也刚好体现了电影在剧情反转上也比往常的特工片要复杂一点。她除了身手了得(那剪刀脚简直抢光了阿汤哥的风头),在表演上也是了得,迟疑,惊恐、惊喜、害怕,都恰到好处用细致的表情演绎了出来,特别是那微微一笑,把自己独特的气质完美的表现出来了,看好这家伙未来大片片约不断!

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等于说,《黑豹》上半场,就是主角抓小偷,下半场,变为黑豹抢皇位。电影格局太小,必然让影迷觉得这是糊弄人。而真正算得上特效的戏份,也不过两场。第一场,就是抓小偷的追车。第二场,则是打反派的终极决斗。这两场戏,搁在十年前,中国绝大多数的影迷还不知道好莱坞为何物的时候,必然叹为观止,高山仰止。

然后肯定是西蒙佩吉,我觉得这部电影最大的bug就是出在他的身上,当然不关他的表演的事,是他的角色塑造有点矛盾了,本基本是一个超牛逼的IT高手,但是几处桥段都是他的小失误所致,连最后也是为了救他才搞出最后的那个大招,导演这样把西蒙佩吉整得跟个累赘一样,我觉得十分之不合理。

整个影片的推进非常流畅,一气呵成。比起喜剧片,我更愿意认为这是一部文艺片。作为用于茶余饭后的感官休闲享受,这是一部不可错过的影片。电影中一些激烈的场面,开枪、躲闪、追逐以及飙车时的换挡,转动方向盘、踩下油门等等,本来只是一些简单粗暴的动作,竟似剪辑得紧贴着音乐旋律的节奏那般,单凭这一点,已经足以称得上开创了动作类型的一种新的表现形式。

可事到如今,中国影迷什么没见过啊。这两场所谓的场面戏,在不少电影里边都只能算是打牙祭的,小菜一碟,刚刚开始,靠这个,很难撬动中国票房市场了。倒是里边给正面角色找的理论根据也有趣,我们瓦坎达虽然科技发达,但我们关起门来搞发展,我们不欺负美国这样的落后国家。

       然后别的角色都是中规中矩,没什么亮点了,杰瑞米雷纳感觉就是老了蛮多的,张静初没什么表情,竟然有两句对白,不过估计没什么记得她有在电影里出现了……

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嗯,这是美国漫威的电影。小儿科的剧情,加上老生常谈的情感,拼凑两场味同嚼蜡的打斗,又开始有边鼓敲起来嚷嚷了,漫威史上最好。别闹了,快起来喝药吧。

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贯穿全片的耳机音乐,男主是有心理障碍的飙车天才,为了还债不得已加入犯罪集团。但是在最后男主决意为了真爱金盆洗手时,却惹恼了犯罪集团的其他成员,最后还是犯罪集团boss舍命救了男主,如此的剧情发展,让人措施不及,可能这是这片剧情上最大的bug。

       二刷完毕了,对于纯商业片,通常情况下二刷我都会发现电影更多的缺点,但是这一部恰恰相反,我看到了很多优点。例如复古的色调和氛围,几处关键桥段的声音处理,都是商业片的精品。而很多人都说电影分为的四段(四个地点),各自代表了电影对前四部的致敬,以至于这一部只是新酒装旧瓶,但我觉得能这样玩其实也是一种难得的“新玩法”。

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       无论怎样,虽然好莱坞现在都是续集无极限这种让人生厌的套路,但如果下一部《碟中谍6》能又玩出新花样,我绝对会再去支持几次的,只求电影继续2D下去!

男主反水很正常,面对无辜血腥,不忍的画面。当男主还清债务后欢快的音乐响起,遇见美丽的女主,情不自禁的说如此美丽,他认为他可以追求幸福与犯罪说再见。但总统先生的威胁让宝贝无可奈何,他是个善良的人童年的悲剧,面对父母的争吵车祸,成为他一辈子的痛。锒铛入狱的罪与罚,他仍需要为他的过错付出代价,但美丽善良的女主就是他的救赎。

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这部影片,没有太多的飙车镜头,也没有那些拯救全人类的壮举,只是由开车开始,也由开车结束。而中间每一个时刻出现的音乐都与画面无比协调,让人在视觉上和听觉上达到统一。

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一部风格化很明显的片子,电影自始至终都在不停的切换各种类型的音乐,无论是重金属摇滚,还是爵士蓝调,没有你想象不到的风格。风格化的一边倒,就是电影受众的定位,不喜欢音乐吵闹的观众是无法接受这部片子的,它的嗨点已经远远超出普通音乐类电影的范畴之外。

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