人类母体的意象,五年磨一剑

这部电影震撼在于特效,意义在于细节。
五年磨一剑,导演不会浪费每一个元素。
在被特效包围的同时也希望大家不要忘记那些看似简单却又是制作人员用心设置的小情节。
起初我是把这部电影当做一部典型好莱坞救赎片来看的,但是出乎意料,到最后感动要多于刺激。
瑞恩进入国际空间站之后,脱去了宇航服,导演用了很长时间来表现瑞恩作为一个人类一个女性的身体之美。褪去保护,舒展又蜷缩,直到最后缩成了婴儿在母体里面的姿势,甚至旁边浮动的线路可以被看做是脐带。当画面定格,不由得震撼,从宇宙进入空间站,似乎如回到母体一般有安全感,似乎是在对生命的尊敬,对回到地球的渴望。
剧情的发展很流畅,去除那些对于太空场景是否合理的质疑,总的看来是:美国的航天飞机遇难,国际空间站坐上俄罗斯的飞船,最后在中国的天宫里面坐了回收仓回到地球。也就是说是是在人类航空领域共同的力量下完成了传奇。这不是仅仅一个国家的能力,是导演在对为了全人类福祉而努力奋斗的航天航空工作人员致敬。
瑞恩在回到地球之后从水中爬回陆地的那段让我感慨颇深,感叹导演精巧的安排。生命起源于大海,鱼类从海里面进化到两栖,再到陆地。这一切都被那只小青蛙和瑞恩爬在沙滩上面而得以被隐喻。这部电影在向《太空漫游2001》致敬,同时它自己也将成为经典。
人类的牺牲和奉献,面对危难的乐观主义精神,还有永不放弃的执着,这一切都让我对这部佳作回味再三。这部电影有很多泪点,在瑞恩穿越大气层的时候,我真的哭了出来。真是太不容易,回想起那些为了人类的未来而殒命太空的先驱,不由得再起敬意。
电影的特效无需多言,建议大家imax。电影的配乐和音效,拿下奥斯卡是必须的。直到几个小时后我仍在回味这部片子。
希望大家不要带着只看特效或者认为这是一部普通的好莱坞类型电影的有色眼镜来看待这部电影。这部电影的内核是对于生命的敬意和对人类探索精神的歌颂。

对地球的人的爱:
开篇马特就讲自己对前妻的思念;
马特问慌张不定的瑞恩,8点这个时候在家乡会做什么?唤醒她的求生欲;问在地球上是否有人看着太空,思念着她。

倘若扔掉了“太空”和“特技”的帽子,《地心引力》确实算不上一部好电影,甚至连“冒险”的元素都没有。里面的人物,虽然大多数只有一个女人在表演,在全程都是被动的,只有马特是主动的,还主动的让自己死掉了。女主角的动力甚至一开始都不是为了“活着”,而是自暴自弃的。人物的单调,再加上剧情的软绵无力,使得整部电影的亮点全是在太空奇观和特技技术之上了,这两个元素掩盖了整部电影,甚至超越了电影本身叙事、人物的构成。以至于观众看这部电影,完全是为了猎奇而去,而不是为了电影本身的叙事,电影里的人。在我看来,《地心引力》是一个在叙事和人物上并不突出的电影,但是它的画面加分太多。
再去谈电影的影像风格和特技技术,这未免有点太没新意了,《地心引力》那么重要的把一个女性的戏份加大到这种程度,猜测除了和克鲁尼的片酬有关之外,导演心里想表达的那个东西才是最主要促成女性独大的原因。
总结的说,《地心引力》拍的是太空历险记,其实讲的生命起源和母体象征。电影中几个镜头表现了导演对于生命起源和母体象征的野心。影片结尾,瑞恩从神舟返回舱中钻出来,爬到岸边,摸着泥土,艰难的站起来,走向原始样貌的大陆。这一系列镜头全是暗示性质的。神舟返回舱的形状是倒置的“梨”,在生理学上看,对比的是女性子宫。神舟仓门里面灌满了水,瑞恩从仓口钻出来,其实象征着婴儿破羊水而出世的暗喻。瑞恩来到岸边,颤颤巍巍的站起身,其实从生命起源角度说,正是海洋生物进化成陆地生物再到人类的过程。这一切都在说明一个问题,导演想拍的并不是太空,或者是什么科学上的冒险,他就是在赤裸裸的呈现一个生命进化史的过程。而且这个过程,还没有带着他个人的思考或者辩证的看法,只是赤裸裸的呈现一个众所周知的事实而已。导演拍摄的太空历险记,其实只是一个巨大的假设而已,整部电影其实和“科幻”的概念背离很远,所谓的科幻,是建立在科学事实和想象力融合基础之上的产物,二者不可或缺,而《地心引力》其实没有对太空世界展开太多的想象,它甚至不如更加俗气的《超人》来得有创造性。《地心引力》只是在呈现一个极近真实的太空美景,这种景色对于地球几十亿人口来说是很少见到的,所以大家会觉得这是一个奇观,进而会因为技术的逼真而觉得电影是一部伟大的电影。其实不然,导演拍摄《地心引力》只是一个寓言式的前提。
宇宙,所有人都知道,这才是生命的真实源起之地,地球上一切的生命演变都和宇宙之间的物质交换有着密切的联系。导演将《地心引力》放在太空空间,设置了一个女性角色贯穿始末,外加几个男性角色,这些其实都是为了一个终极科普展示做的设计而已。导演将宇宙比为母体,这是第一层面的。那么马特也罢、瑞恩也罢、那些莫名其妙死亡的消失的宇航员也罢,都是作为生育源起的男性生殖细胞和女性生殖细胞。所以一开始会有一场碎片战争,使得整个太空只剩下一男一女。马特和瑞恩的太空漫游就像是精子卵子的融合过程,最终精子(马特)将自己的所有生命力灌注给卵子(瑞恩)。有一个长镜头:在马特松开绳索漂流进太空深处之后,瑞恩钻进俄罗斯空间站之后,她脱掉宇航服,微微蜷缩着身体,漂浮在半空中,闭着眼,恰似一个人类胎盘还没有出生的模样,旁边的绳索恰如其分的充当了“脐带”的作用。而后一开始对生命无感的瑞恩在幻觉马特出现之后瞬间觉醒了,努力的钻进了子宫(神舟返回舱),这是第二层面的母体。随后就是瑞恩重生,象征新生命的诞生。这整个过程其实就是人类生命从无到有的过程。
如果单纯的说导演在向生命的伟大致敬,我们从电影《地心引力》里看到的并没有太多的人类学思考。《生命之树》同样讲述了导演对于人类起源和生命演变的一种看法,甚至于电影中加入了一段颇为突兀的宇宙大爆炸理论。但是《生命之树》的导演还是加入了一段真实人类关于生死、情感和生活的故事,虽然那个故事简单到了纯粹文艺的地步,但是还是能够看到导演的态度。而《地心引力》,野心勃勃的导演肯定是冲着奥斯卡最佳影片去的。但是电影中关于人文、生命、生死的一种判断和看法其实并不一定比普通的剧情片更“沾”地气,一定程度上,太美的画面和特技技术对比苍白的故事和叙事方式,即使演员表演的很到位,也是无力的。这一点,导演确实应该看看《少年派》是怎么做到的。起码一点《少年派》是做的比较好的,那就是比《地心引力》更有看待人生和生死的态度。
所以观众都被导演欺骗了,以为是去看一部伟大的科幻电影,其实莫名其妙的被一场用特技和太空美景掩盖了面貌的科普片给“欺骗”了。当然,对于大众来说,看到的就是乐趣,没必要看得那么较真。
但是为了这么美的太空景色,还有特技技术,我可以忽略掉剧情上的不满意,点一个“赞”给《地心引力》。

宇航员在外太空没空气,没生命,没水,而且时刻有想不到的危险到来,太空舱无疑是宇航员最安全的地方。当瑞恩回到舱内的时候,她脱下沉重的太空服,身体失重下慢慢蜷缩,这一画面不正好是胎儿在母体子宫里的模样么?旁边的带子的位置刚好就像一个脐带,这说明太空舱对于宇航员来说就是一个母体,这个母体给宇航员安全感和补给。同样的还有地球的母亲意象,马特最后为了不让大家都被外太空吞噬,亲自剪掉带子,自己从此飘在宇宙,没法回到地球母亲怀抱。瑞恩最后终回到地球,神舟飞船着陆在一个湖里,导演选择飞船着陆在水里固然有着水里孕育出地球生命的意象,但却没有选择在海洋,而是一个有青蛙,有水草的湖里。瑞恩在水中脱下太空服,奋力游出水面,游上岸。最后的一幕,瑞恩抓住湿润的泥土,她像躺在大地母亲的怀里,然后慢慢站起来,她站起来到跨出的步伐都是小心翼翼的,就像婴儿刚刚学走的状态。

看完了《地心引力》,想要表达一些东西。
很喜欢太空的电影,能看到美丽的地球。毫无疑问本部电影的视觉效果很赞。

卡朗是一位钟情长镜头的导演,《地心引力》的长镜头运用足以让我们惊叹,尤其是影片开始的两个长镜头:全片第一个镜头是长达近15分钟的长镜头,从太空看地球,慢慢由远而近,太空船由很小慢慢拉近变大,宇航员马特(乔治·克鲁尼)在太空漫步。太空人在宇宙漫步反转,镜头的推拉在IMAX巨幕下看得有点目眩,这十几分钟长镜头在场面调度上都要有高水准的掌控。接着第二个镜头,导演又展示了一次精湛的镜头运用,由原先的客观镜头慢慢推进,然后透过女太空人瑞恩·斯通(桑德拉·布洛克)的头盔,接着转为瑞恩的主观镜头,在她的主观镜头下看到太空船受到卫星碎片袭击,不久又再透过头盔回到客观镜头看到瑞恩的惊恐。可以说这两个镜头都看得我惊呆了。它让观众在二十分钟里看到一个连贯的太空景象,还有在地球之外,无生命失重感的状态下,宇航员面对突如其来的灾难时的连续真实反应,它并不单纯是导演为了秀技法,而在巨幕下,你被整个太空画面充满,就像和马特和瑞恩一起漂浮在宇宙。

关于马特与瑞恩:

此外,《地心引力》里中国的天宫一号出现,神舟飞船成为瑞恩回到地球的救生舱都被一些人认为是为了中国市场,也有一些影评把影片做文化政治分析,把美俄中当今的三国关系以太空政治做解读,我认为如果是以结合当下国际关系,把影片作政治解读未尝不可,也颇有意思,但至于以政治解读作为讨好中国市场的观点支撑则过于牵强附会。

在国际空间站瑞恩断掉了灯光与氧气,用祈祷的姿势听着地球男子与婴儿的声音,安静的等死的时候。
马特出现了!
一度快要窒息的紧张感在马特出现的时候,我发现自己刚刚紧张得忘记了呼吸。
在这里不想吐槽马特会突然出现在瑞恩的意识里并且透露可以使用降落去靠近中国天宫空间站。好吧,还是想吐槽一下,最后发现马特只是瑞恩缺氧臆想出来的时候我着实失望了一把。

《地心引力》整部电影可以说十分简洁,它的故事并不丰富,它没有要刻意讨好观众的大片心理。两位美国宇航员马特和瑞恩在太空执行任务,忽然遇到俄罗斯卫星碎片灾难,原本太空船5个人,3人罹难,只剩下他们俩,于是他们要设法回到太空舱,继而回到地球。这个过程最后马特牺牲自己,使瑞恩有活下去的可能,瑞恩最后在中国的空间站天宫一号,坐神舟号飞船返回地球。

母亲与孩子的关系:
瑞恩进入到国际空间站,脱掉宇航服尽情呼吸充足的氧气,放松并且舒服得伸展着身躯,最终在浮力的作用下自然而然地蜷缩起了身体,蜷缩成婴儿在母体里自然而然的模样。
不太确定导演是想表达:瑞恩在国际空间站得到了氧气充足、危机暂时过去的拯救,而把自己舒服地蜷缩成婴儿的样子;还是想在外太空里表达:母亲与孩子的连接,母亲的伟大、生命的伟大;还是暗喻了一种“母亲与孩子的关系”存在在很多地方:瑞恩和她的女儿、空间站和瑞恩(人类);地球和瑞恩(人类)、宇宙和地球。

作为本年度的太空电影话题之作,阿方索·卡朗的《地心引力》也许还无法和库布里克的《2001太空漫游》相提并论,尤其是在哲学层面上。但它在影像的表现,技法的运用上已经给我们出众的视觉冲击力,在IMAX
3D之下,我们看到的效果也许连科学中心或者科学馆的那些太空纪录片也无法达到,更何况《地心引力》还有着电影艺术感的呈现。这是一部必须看过巨幕才算看过的电影。

有他在的场合,都感觉局势没有那么险峻。

某种程度上,《地心引力》的故事有点去年《少年派》的影子,在技法上无与伦比,都是关于在孤独无助中求生存。《少年派》是在茫茫大海,《地心引力》发生在外太空,《地心》的无助感毫无疑问比《少年派》更强,在没生命的宇宙,人类的渺小与无助是可想而知。《地心引力》虽然没有《少年派》各种复杂的人性投射,但里面大量对人类母体意象的展现确是影片能让人思考的主题。

对地球的爱:
永利电玩城 ,他们喜欢太空的安静,能在太空观赏到地球的全景、地球的日出。
但是,地球才是他们内心的归处。正如马特说的“mother”——地球母亲。
回到地球!这是他们的愿望。
瑞恩回到地球,从海里游回岸边,趴在沙地里,使劲触摸着地球的土地,用双腿跪在沙地上,大口地呼吸,对着泥沙大口呼吸,大声笑。那一刹那我以为瑞恩会亲吻泥沙地、亲吻地球母亲。(脑海里飘过艾青的诗句“因为我对这土地爱得深沉”。)

越来越多的中国元素,越来越强大的中国:
最近看的美国片,都出现很多中国元素。中国越来越强大。很多人对中国很好奇,加入中国元素也会吸引票房,中国人口众多,更是涨票房的来源。也许这是导演乐此不疲的原因之一。
在这里美国探索者号——国际空间站——中国天宫空间站,也许有很多含义,不深究。中国航天事业发展得越来越好,在这部片子里拯救女主的是中国的神舟(马特说神舟的时候我脑海里飘过了诺亚方舟)。听到中国的普通话这么字正腔圆的声音,看到神舟拯救了女主,还是很爽的。

他终于在瑞恩的氧气含量只剩下8%左右的时候抓到了她,并且开始了跟瑞恩的像似平常一样的絮絮叨叨。

在向国际空间站推进的过程中一直坚持着连接对讲休斯顿,声音如常,没有焦虑、没有恐慌,不是故作镇定。还时断时续的播放着他喜欢的音乐,多有趣的人!

在国际空间站部分,瑞恩靠着脚上缠绕着的降落伞的几根线跟太空站连接着,紧紧拉住连着马特的缆绳。
当马特要松开缆绳,牺牲自己的时候,瑞恩请求着不要放开,透过瑞恩的哀求,我似乎能听到瑞恩的潜台词“没有你我没办法能让自己活下去”之类的。毕竟,马特刚刚拯救瑞恩,马特给瑞恩带来的不止是希望与获救感,更是她在太空中唯一可以依靠的人。
所以瑞恩:“I had you,i had you ,i had
you”连续三句恍惚的念白,不止说的是之前抓住马特、现在没抓住;也许也表达了之前抓住过希望、现在没抓住。

关于影出现的情片:

当问到瑞恩喜欢太空什么,瑞恩说:“安静,很快就适应了”,镜头对准美丽的地球,整颗心都沉醉在地球的深邃美丽中,看它自传,听宇航员们讲地球上的事,油然生出“地球这么大,生活在地球上的自己如此渺小”的想法。

特别喜欢马特的絮絮叨叨,平平稳稳的声音,对的,“稳”,作为老前辈,在面对危险也如此“稳”。

瑞恩说自己曾有个女儿;
在国际空间站无线电连接到地球一个男人那里,瑞恩请求男人让狗多woof吠几声,地球的生活那么美,女主却回不去,所以女主开始哭泣。但是婴儿的声音又唤醒了女主的美好的情感,忏悔自己不会祈祷。
这个时候,女主给自己设定了一个美好的死亡方式,听着地球一端美好的生活的声音,伴着美丽却危险的外太空,安静的安排自己的生命。
正如臆想中的马特说,这里很安静,没有人伤害。但是生活的意义在于地球。
然后就有了瑞恩一边自救,一边拜托马特向自己的女儿带去想念的话语。
到这里,讲述瑞恩的女儿有了一个完整的结束。无论过去有多么忏悔、想念,在这里都随着“托着马特向自己的女儿带去想念与告别“有了一个结束。
我猜想,这一刻,瑞恩才开始原谅自己、才开始接受生活的新的希望。
我想,当瑞恩重新工作,她应该不会经常再下班后一个人无言的只是开着无目的的车,她会开始新的生活,给自己新的信仰与依赖。

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