红旗下的爱情,借你一生来爱

那浅浅的一湾海峡,阻隔着多少秋水和碧云,不论是大陆的秋水,台湾的碧云,亦或是大陆的碧云,台湾的秋水。不仅仅是碧云和秋水,还有金娣和薛子路,当金娣即明知秋水心头始终放不下的碧云,却又坚持与他相伴,新婚之夜两人对坐共饮之时的泪水,又比云水二人低几分吗?不,他们的感情,他们的爱,也同秋水和碧云一起构成了这曲生死别离的人世悲歌。其实每个两岸的离人都有这样一曲云水谣,两岸的离人泪,又岂是那浅浅的一湾海峡所能盛满,两岸的相思情,又岂是那短短的一曲云水谣所能唱尽,那是两岸人民共同的民族之殇。

      06年写的影评哇..

借你一生来爱
永利电玩城,            上官朝夕——看电影《云水谣》

在午后阳光下,小洋楼的楼梯上,秋水和碧云那洽似温柔的擦身而过,轻轻的一个回眸,彼此心中泛起一片涟漪。在黄昏的夕阳中,农舍旁的大树下,秋水和碧云心手相牵,就此注定了彼此牵挂一生。在夜雨里,一个在车外一个车内,留下一颗钮扣,已分不清那是泪水还是雨水,秋水和碧云就此天各一方,却不知道相逢将在何时。

       世界上最遥远的距离,不是我站在你面前,你却不知道我爱你;而是明明彼此相爱,却不能够在一起。海平面,终将飞鸟与鱼隔于天与地的两端。
——题记

看完这部电影,打开笔记本,写下了上面的这个题目。
我本来有一个疑问,就是:世界上真的还有纯真的爱情么?看完这部电影后,我相信了。

秋水离开了台湾为了记住碧云,改名为秋云,你中有我,我中有你,生生世世永相伴。秋云留着那支纯蓝水笔,那是碧云所送,视碧云为自己唯一的爱人。碧云在海峡的另一边没有放弃追寻秋云的消息。碧云因而终生不嫁,视秋云的母亲为自己的母亲。碧云对秋云的思念没有中断过,在暮年之季,只能通过网络看到了貌似秋云的儿子,神伤落泪。

      《云水谣》,这部如歌谣般回忆的影片,唯美的爱情永存于等待上,用一辈子,守候了那咫尺天涯的爱情。
       影片运用插叙的手法,通过六十年后白发苍苍的王碧云的回忆,拉开了那段刻骨铭心爱情的序幕。年轻美丽的王碧云,与家庭教师陈秋水一见倾心,在一段完美无瑕的爱情后正预备订婚之时,二二八事件将陈秋水带上战场。从此,相爱的人相隔两端。碧云继续着她一生的守候,默默地照顾秋水的母亲,承受思念之痛;秋水也坚守着他们的感情却苦于始终回不到碧云身边,后终接受了追随他直到西藏的金娣,他明白他不可以负了第二个碧云。碧云怀着这份爱死守承诺,秋水为了救人与金娣死于雪崩……六十年后碧云无声的泪水,是一辈子的坚持;秋水的爱深沉,用另一种方式延续旷世的守候。
       碧云、秋水凄美的等待,金娣热烈的追求,子路痴痴的坚持,片中四个人拥有的都是不完整的爱,却将爱情展现的令人心痛的完美。爱,原来可以这般的静静直到永远。这是对现实中纯真品性的挖掘与呼唤,感动了自己便是洗去了尘埃;而那一湾阻隔了这爱情的海峡,便是对祖国两岸统一最真切的期盼。

真正的爱是坚定的信仰,是就算云和水永远无法在一起,也要相信童话美好的结局。就如海鱼与飞鸟的爱情。

在朝鲜战场上,金娣爱上了秋云,在炮火的前线上,对秋云说:“我喜欢你”。金娣为了秋云,来到了南方,又来到了西藏,金娣把自己的名字改为碧云。金娣知道秋云的心中只那个远在台湾的碧云,她决定让自己成为碧云照顾秋云,因为她是那样深爱着秋云,她愿意为秋云做任何改变。秋云被金娣的真诚所感动,把改名为碧云的女人拥入怀中,失声落泪。最后秋云和金娣一共埋葬层层白雪中,永远永远的相守在一起。

                                             鱼•最美的画笔,画不尽回忆的世界
       整部影片是以碧云的回忆展开。而六十年后的碧云,用她的画笔,承载着生命的记忆与心中的爱。

俊朗的秋水和清秀的碧云,在爱的生死离别中上演各自的人生。
这就是一个听来的故事,老人们娓娓道来,孩子在榕树下侧耳倾听。

三个为爱而醉的人,碧云为一份爱情坚守到老,金娣为一份爱情不离不弃,秋水曾为碧云坚守过,为了不伤害金娣,秋水把曾经的爱情收于心,陪金娣慢慢变老。酒醉终会醒,为爱而醉,醉一生。谁也都想为爱醉一生,一醉不再醒,沉浸在爱中。

                     画一:秋水明朗的脸,在记忆中也是如此明晰
       导演将片头他们之间的爱情渲染的那么美好:在秋水担任碧云的家庭教师时,阳光的色彩,将整个画面置于幸福之中,伴随着歌声、笑容,随之是萌芽的情感;秋水回到乡下失意的落寞,却在一片金黄的麦子后,看到了跌跌撞撞的碧云,从此他们相爱。
       其中有一个镜头:满屏的人都是灰色,唯有他们两人是明亮的,衣着朴实,却笑容灿烂。这一切不着痕迹的渲染都如此自然的表现了秋水与碧云之间纯美而真挚的爱。
                  画二:爸爸熟悉的脸,她无以为报只有怀念
       碧云在对仆人一句“Don’t touch it, Give it
me”之后,便拿起她笔下的爸爸的画,久久凝视。
       自始至终,作为牙医的父亲,都是沉默地心疼女儿的。对比于母亲的冷冷阻止,父亲冒着生命危险,载着女儿去见秋水;女儿为了守候秋水回来而不愿移民,父亲就陪着女儿在台湾不走;还有父亲那么忧心忡忡地希望子路坚持对女儿的追求,让子路照顾她……这一切的一切,无疑是父亲深沉的爱。这份爱,是父亲的关怀,是父亲的不忍:碧云这样守候了一辈子,她本该幸福的。父亲的陪伴,是父亲对爱的继续,也是碧云对爱的坚持。
               画三:血红的雪山,也抑制不了心中的悲伤
       那幅被碧云毁了的她笔下的白色雪山,我们都知道是因为白色难以表达她心中源源不绝的悲伤与无助;而之后那幅血红的雪山,是她一辈子的伤口。
       那是一个让人难以忘怀的镜头。一直不停地寻找秋水的下落,活要见人,死要见尸。直至有一天终于寄来快递,碧云的手颤抖着打开信封,略显笨拙的动作,急切的翻阅和停滞的眼神,她僵硬地上楼,然后便只听见一声痛苦、绝望地嚎哭。这是对秋水死的难以接受,对未来的茫然,对她一辈子的感情,一切的沉积在这一刻尽数爆发。因为,她永生再见不到秋水。
       六十年后,碧云在电脑中看到秋水的儿子,她那已快干涸的眼睛里,流不出泪水只有六十年岁月的沧海桑田。老人激动、痛苦、平静,便只留下一个端坐的背影,和鲜红色的雪山。哀。念。色彩即是一切,血液的颜色咆哮着吞噬了一切,让人窒息。
强烈反差的图画,冲击着观众的视觉,刺痛了敏感的神经。压抑的气氛充斥着整个空间,发泄不了,无处可逃。

一个怎样的时代,就出怎样的人才。少年在时代和女孩面前选择了前者。不是屈服,也不是顺从,恰恰是反抗,反抗当时的社会。之后,秋水因为革命远逃大陆。而台湾与大陆之间隔着的又何只是诗人笔下的弯弯的海峡。

在这里提一下扮演碧云父亲的秦汉,那个曾经无数女生中的梦中情人,也曾是为爱醉一生,至情至圣的人,大家总以为林青霞会与此生相守到老,一对很相配的银幕情侣。没想到林大美女在清平的白王子和身价过亿的金龟婿中,选择了后者,成为上流社会中的金童玉女,现在看来美女真是美貌与智慧并存,至少目前为止还没选错。有些扯远了。

                                            飞鸟•另一种方式的爱,是从不曾忘怀
      离别时碧云抓住秋水胸前第二颗纽扣的那一刻起,秋水开始了无止尽的旅程。
      陈秋水改名徐秋云,是对母亲和碧云最遥远的想念;在遥望沙漠时对他眼睛的特写,是最无奈的难捱;对金娣一次又一次的拒绝,是对爱情的执着和怀念;选择只身去西藏,是不能回家而对现实的逃避;接受金娣的追求,是对记忆里的她最深刻的铭记。
      漫长的军旅生活,也许过完了就可以回家,就可以相见,秋水怀着对碧云不变的感情,一遍遍地握紧过去。那本速写的画册,那枚订婚的戒指,那支只能灌纯蓝墨水的钢笔,满满的回忆却只能无奈。
       到了西藏,面对一路追随的金娣,秋水知道他不可以负了碧云再负了眼前的“碧云”。他们的拥吻是苦涩的,夹杂的泪水模糊了一切,是这么多年来的心情。他们的结婚之夜,金娣字字句句叫着“姐姐”,说着“他一直在等你,是我不让他等了,这辈子如果他见不到你,下辈子我陪着他来找你”。三个人的爱。这一幕金娣的善解人意只让人无奈的叹息,心疼的难过。我知道,秋水从不曾背叛誓言,背叛碧云,他是用另一种方式继续着他永恒的爱。
       随后的生活,绝美的西藏之恋。双双行医,一路救人,回到家便围着孩子转,久违的幸福。可有一天,当秋水背着金娣在雪山上一步步艰难地走只为救山顶一个孕妇时,当雪崩来临他们绝望的张大嘴巴时,生命便于此刻完结,可悲伤未止,爱情未止,守候未止……

爱一个人,却从此一生无法再相见。是愚弄还是造化?脆弱的爱情却因此坚强无比。女孩可以为了曾经一起许下的承诺痴守一生,而男孩,在寻觅女孩数次未果的情况下最后还是在时间的流逝中与另外一个追求他的上海女孩金娣共患难。

《云水谣》汇集了两岸三地老中青三代演员。秦汉、归亚蕾、杨贵媚三位表现段落不是很多,但保质又到位。徐若宣楚楚可人的台湾少女,梁洛施现代大都会女生,二人不需要太多的演技自身气质已和剧中人物很接近。陈坤的表现应该没有太多的争议,在电视剧《像雾像雨又像风》、《金粉世家》、《风声鹤唳》中已积累了如何做痴情男子的资本,这一次在《云水谣》是多年经验积累一个表现,驾驭起电影中人物当然轻车熟路。

                                                飞鸟与鱼•永生分隔,此情却不渝
      飞鸟与鱼,终因那道海峡,永生分隔天地两处,阴阳两间。
       影片的处理中,导演频繁地切镜头,全屏的黑,就算是连续的画面也会刻意营造出时间差。在现实与回忆中不断转换,在四个人中不断变幻。此种手法,映衬了那段爱情的份量,生活重心全部倾注于记忆与守候,那浓烈的感情化作不变的思念与悲伤,断断续续,分不清现实与记忆。过去便是现在与未来。
       片尾,碧云的养女晓芮将秋水唯一留下的纽扣放于秋水碑前。这是他们曾经美好的见证,是美丽的承诺,也是爱的延续。相传女子保留男子胸前第二颗纽扣代表一生不变的爱,秋水也用尽一生去坚守这旷世的爱恋,最凄美的守候。
       此时,视野里只剩下一只苍鹰,由近及远,飞入蔚蓝的天空,直入苍穹,疾速地穿越迷云,最后飞出地球,地球上大陆的轮廓和台湾的轮廓清晰可见。雄鹰想连起大陆与台湾。本片也通过遗憾错失的爱情来表达希望连起大陆与台湾的愿望,导演亦是想借苍鹰表现旷世的爱情,渴盼祖国的统一。长长延绵的长镜头,让我们的视野辽远,思绪飘飞。
      《云水谣》,这个似乎藏匿于云端水畔的故事,给我们留下分离,泪水,遗憾,错失;最后,尽溶于了那一湾被隔开的海峡,那一心殷切的期盼。
       没有分裂,便没有分离;没有分离,便没有泪水。

爱情在政治面前,原来是如此的不堪一击。

剧情很简单,但在纯情加上些许喜剧的背后隐藏着深深的遗憾与无奈。影片从一开始的蒙太奇镜头就预示了剧情的结尾。台湾本土的城市建筑和富有乡土气息的田园风光清新地展现在观众面前。
阴霾的乌云背后交叉着喜剧和飘渺的山水画。

善良的人和善良的人在一起容易产生悲剧。可这部电影的标签上明明写上喜剧。固然,从过程来看,显然是戏剧,但从整体的效果却透露出了导演别有用心的细腻。这细腻的感觉不是“秋水共长天一色”的大气,也不是长河落日的磅礴,只是江南风情加上城市细致入微地刻画。

影片的跨度显然不只是城市和乡村的简单构造。从台湾飞跃了海峡,到达大陆,以及朝鲜的战场,西藏的雪山……,这本身对电影的可看性就有较大的提升。我个人比较喜欢电影在台湾的剧场,感觉当剧场开始转向大陆的时候开始变得松散。

两张不同的电影海报也是本电影的特点。一张是秋水从正面拥吻着碧云,青色的画面;一张是金娣从背后拥抱着秋水,红色的画面。

故事的结局依然是等待。年迈的碧云等待来的结局却是秋水和金娣早已经在西藏雪山遇难。

借你一生来爱,爱的人却已不在。

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