没牙的姜文满足不了我,子弹嘴上飞

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三、非调度:数字影像生成旧北平的背景空间,实在精致感人。但是华语片导演的通病,不会利用“场面调度”本身构建叙事的缺陷依然,这在《我不是药神》等成功作品中都是一样的。《邪不压正》里那些很有想象力的屋顶运动,因为缺少空间关系的叙事含量,只成一种背景而已,或者算是空洞的视觉奇观。要知道:没有和叙事相契合的场面调度,就不是调度。

观影时间:7月27日 14:00

《邪不压正》上映将近一周了。各路影评人与键盘侠对于这部年度大片的评价出现了令人费解的两极分化。有人盛赞姜文之浪漫自由,有人怒怼影片之混乱无序。纵观近期各家电影公众号上的各方评论,不难看出“挺邪派”和“怼邪派”之间似乎有一条无法逾越的鸿沟。

一开场久石让的《太阳照常升起》MAIN
TITLE响起,姜文带了一票人端着长枪骑马开始劫火车,我还着实激动了一把。
倒不是我特别喜欢《太阳》,我觉得这是一部失控的作品。但我的确喜欢《太阳》的原声,尽管这一次久石让听着有点像颜尼欧·莫里康内,但用它来配带有明显赛尔乔·莱昂内范儿的《让子弹飞》,还是相当给力的,而且不用花钱再麻烦久石让一次。。。
总体来说《让子弹飞》令我失望,下面是一些简单的看法。
1、过度话剧化、舞台化的风格处理成为了本片最致命的缺陷。除却间杂其间的一些动作场面,影片基本上反复依靠两个或三个人站那不动的大段大段对话来完成叙述和戏剧性场面,且这些对话大都缺乏叙事的推动力或揭示性,用来对一些情节设置进行解说式的的描述,而大量生硬且有与情节脱节之嫌的语言笑点构成了这些对话的主体。当然了,不是说台词多就是话剧化,昆丁的片子里也尽是话痨,但是他的形式手段支撑起了如此多的对白,并且对白的设计基本都能使之成为具有戏剧性的动作。《让子弹飞》对话场面的处理方式则呆板了许多,基本上就是没完没了、且缺乏节奏和情绪变化的特写和近景组成的正反打和单人镜头,偶尔给个正面或侧面全景来解决人物空间分离。长焦镜头被最大程度的滥用了,在大多数的多人镜头调度中基本永远只强调一个人的反应——通常是正在说话的那个,单个镜头内的人物动态关系基本上都被抹平,同时作为一部时代环境背景之于叙事非常重要的电影,其空间层次感毫无理由的被压制到最低,空间环境在大多数时间都是异常模糊的景片。
2、快速剪辑,一把双刃剑。这部片子姜文想玩干脆痛快的,片中充斥着镖客三部曲式的快速剪辑,长焦与广角的极端混用,类似张麻子使步枪的一秒三个步骤三个镜头的玩法几乎直接是从《黄金三镖客》里生生搬过来的,坦白的说这样一种剪辑风格在动作场面的处理上用得还是比较给力的,但是姜文让它贯穿了整部影片,甭管这场戏你是什么规定情境什么内容都一律来快的,特别是那些大段大段冗长而缺乏戏剧动力的对白戏,经常是一刀切式的快速剪辑的使用并没有让这些对白看起来不那么冗长,相反导致了节奏的脱节,让对白本身的问题暴露的越发严重。最后的结果就是子弹只能在嘴上飞飞。快速剪辑的滥用还体现在粗糙的空间调度上,最典型的莫过于张麻子率队剿灭假张麻子一场动作戏上,一味求快、不顾叙事节拍的剪辑基本上将整个场景的连贯性破坏殆尽,噼噼啪啪打下来,整个作战过程中的场景空间方位都乱成了一团,莫名其妙的谁谁就挂了,莫名其妙的放了一通枪哪哪就倒下了一个人,最后莫名其妙的就上了山头打败了假张麻子。
3、话剧式的表演风格。给本片减分的大杀器之一,操着标准北京普通话的演员众们用可以直接放到舞台上去表演的夸张和造作程度念着对白,生活气息全无。当然了,姜文在本片同时也延续了自《太阳》来一贯的拙劣的库斯图里卡式魔幻现实主义范儿。库斯图里卡作品中的表演也的确带有舞台化的夸张和体现式表演风格,但问题是老库的使用是基于他的作品内容的,他的魔幻主义气息是建立在影片的整体处理上的,姜文在此作中继续犯《太阳》的错,一会儿给你一个比较现实化的情境试图唤起观众的认同,一会儿脸一变又突然给你一魔幻点的东西,典型的就是开场劫火车的戏,刚开始还热血沸腾的直奔意粉西部片而去,突然就来了个火车被两把斧子绊飞上了天的拙劣特效(拙劣的特效遍布本片,但我相信是姜文刻意为之,以贴合其魔幻、失真的意图),但这种混用着实是自我消解和自反的。再回到话剧腔表演,那绝对是看着看着就有了《智取威虎山》的味儿,尤以周润发的角色为甚。
4、移动摄影的使用。本片其实也没少用推轨和斯坦尼康,但是其使用方式基本上就是围着对话场面的几个人或个别人转悠,真正有叙事意义或渲染氛围的少之又少。
5、剧作、人物。。。。张麻子算啥?他的需求到底是什么?含糊不清。一开始似乎就是抢钱的,然后顺路还劫了个色,后来“美女你不要,钱你也不要,你到底要什么?”,然后开始了小农式的劫富济贫,同时又有了复仇的意图。。。没需求的人物立不住,动机不明,其行为自然也就失去了力量,再加上没完没了的絮絮叨叨。。。至于他的内在冲突就更是浮云了。还有,自恋也要有个限度,把个角色弄得跟完人似的,大量没多少意义的个人秀镜头。。人家镖客三部曲、《用心棒》啥的,至少也得让伊斯特伍德、三船敏郎失个手、大意下让人家抓住往死里揍一顿完成一个低点再想法子自个儿振作起来,搞一条不大不小的人物性格弧线出来,张麻子这弄得整个一领袖题材电视剧主角的水准。其他人物、结构、情节设置逻辑合理性。。。。问题太多,说不动了。
6、充斥廉价笑点。。。只说一句,笑点廉价与否与其低俗与否无关,只在是否能牢牢长在情节线和人物性格弧线之上,在本片中这些生掰硬扯的笑点再配上话剧式表演基本上就直奔春晚小品而去了。
7、照明、色彩。基本延续了《太阳》过度饱和的色彩和照明风格,但因本片多处过于舞台化、夸张失真的布景风格,消解了过度饱和色彩原本浓烈醇厚的风格特征。
8、略谈下视点。开场劫车戏无疑建立起了张麻子的基本视点,我们也跟从张麻子的叙述角度进入了本片的中心场景鹅城,但很快就出现了反角黄四郎的视点,以及其手下胡万的视点,以及大量的客观视点,之后在张麻子、黄四郎、马邦德等人的视点间频繁转换,使用的方法基本上是哪边有情节要发生,哪边要出事了,就把视点给到哪边的做法,总体上是比较分散的,这大大削弱了叙事的力量。在正反两派冗长的多回合交锋过程中,大多都是仗还没开打,就先把两边人马的动向介绍一番,丧失了悬念和起伏的效果,很多笑点的包袱还没抖出来就先把包袱给露了。人物性格也经常利用这些随意切换的视点来交代,而很少在冲突中去体现。

四、玩形式:姜文是一位特别注重形式感的导演,这当然是一个长处。但是过度的缺乏内容支撑的形式,反而可能对作品形成伤害。比如剪辑方面,外在的,形式大于内容的技巧刺激,会不断打破叙事的连贯感与假定性,对于电影这种以讲故事为主的大众艺术来说,很没必要。

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即使观众从后来的对话中隐约知道彭于晏可能是去找周韵碰头,可是明眼人可以看出,导演在此故意弱化了所谓的主线情节。彭于晏从上街开始,就进入了一种超脱的状态:他自己都不知道自己在干什么(无讽刺之意)。他遇上了奇怪的人,许下了浪漫的承诺,见到了根本一郎荒谬活泼的论语讲解,偷了刀,又回家给鬼魅般现身的许晴屁股上盖印。一切都不讲逻辑,跳脱剧情,只表现着眼前主观的感官体验。

永利电玩城,尽管失望,尽管在这挑刺,我仍始终觉得姜文是中国目前稀有的有情怀、有追求的导演。在导演执照被广电吊销前的姜文拍了《鬼子来了》、《阳光灿烂的日子》,尤其是《鬼子来了》,不但是其最好的作品,也足以在中国电影史上写下不朽的一笔,那时的姜文也尽管带有费里尼、斯科塞斯影响的痕迹,但作品中始终透着一股质朴粗粝而有力的东西,一种原始自成的东西。而导演执照“刑满释放”后拍的两部作品,一方面呈现出更多的库斯图里卡乃至莱昂内的风格痕迹,另一方面那种力量却看不见了,取而代之的是在风格化追求过程中的迷失。也许这只是他为个人风格追索付出的代价。
anyway,还是期待着姜文的下一部作品。

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总之,姜文的《邪不压正》依然是一部很难归类的作品。肯定不能算是“艺术片”。虽然包含大量类型片桥段,但叙事方面的歧义枝蔓,显然也不符合“商业片”的范式。勉强可以称为个人化的“文艺片”,但导演似乎又在不断消解着本就不太深厚的主题情怀,也许后现代的,急促而间离的搞而肤浅,也是一种品味。在这部作品之前,姜文曾经表示:“再也不干包饺子喂猪这样的事了。”那么作为观众,也可以回怼一句:“姜文导演这次就只想耍猴挣钱不成?”

《阳光灿烂的日子》的屋顶戏是非常经典的,用得恰到好处。既不滥用,又配合情绪。既是剧情上的一个气口,剧情到这里呼吸了一下,调节了节奏,抒情而留白的意境。

姜文是一位从业数十年的资深导演,纵使个人风格强烈,也不会不知传统叙事的基本原则和观众所期待的电影形式。四年磨一剑,他更无理由做出一部“节奏混乱”,“不知所云”的不及格电影。《邪不压正》的争议来源于这部影片商业营销造成的观众预期与作品本身艺术性之间的冲突。不过这些对于这篇影评来说都不重要。重要的是,《邪不压正》确实是一部毋庸置疑的好作品。

石亭读作:姜文《邪不压正》观影总结(无剧透 )

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看了姜文新作《邪不压正》,非艺术、非文艺、非类型,纯粹的姜氏个人趣味。一贯的视听爆炸,具有可看性,但多数观众观后,难免生发疑惑。口味疏异,相看去看爱看不看,就不作推荐了。下面说几点个人意见,以供学习讨论:

不能说她这个人物有历史原型,我把她安进我的故事,通过我的主人公受到某种启示就是这个人物存在的意义,这不是好的电影。

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二、没节奏:姜文像得了一种狂躁症,在故事节奏的掌控方面越来越失常了。节奏是由变化产生的,一张一弛轻重缓急,形成节奏。姜文很善于把一般对话场景的文戏也就是情感戏也拍成动作戏,密集的强冲突性的对白短语,加上高度刺激的视听剪辑,虽然加快了节奏,但也消磨了故事人物的内化层面,观众自主的心里补偿空间被挤压为零,只能缺乏代入感地被情节牵着跑,疲劳而茫然。

片子里出现了非常非常大量的屋顶戏,我跟葛老师在影院看的时候,在屋顶戏第五次出现的时候,观众席一片嘘声。

当观众理解了感官体验在《邪》中的举足轻重的位置,并抛开对于传统叙事的期待,其实会发现《邪》是一部在概念和制作上都相当统一的作品。更进一步,《邪》的“感官逻辑”也使得观众在荧幕上体会到了从未体会过的历史,甚至是从未体会过的电影形式。

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陈小姐:我很不满意。

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一、话太密:男性角色为主的戏,如此大的对白量,人人都如脱口秀唱RAP一样不停嘴的逼逼来逼逼去,个体形象根本无从建立,更不用说男性角色的情感深度与心理张力了。具有戏剧功能的对白和纯粹抖机灵过嘴瘾,还是有差别的。

看到《鬼子来了》,我把时限又拉长了,我说这是五十年难遇的好电影。

然而观众的期待在终于在彭于晏误打误撞打了针后被颠覆了。

陈小姐:姜文的优点是单场戏的导演功底特别扎实,单看他一场戏一场戏里面的小设计,就体现了姜文导演一贯的聪明,他排小品一定很出色。

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陈小姐:在这部作品里,姜文饰演的蓝爷被拔了牙。这部作品对我来说,姜文就像失去了所有的锐气,失去了创作的睿智。没了牙的姜文满足不了我。

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编辑部评论直播,精华内容记录:

《邪不压正》的影片叙事不是传统叙事

比如说姜文自己演的蓝爷的出场、许晴的出场,15年后廖凡的再次出场……给我的感觉是,单为了出场而出场,着力于表现人物,却忽视了人物和故事核心情节之间的贯通性。

《邪不压正》(2018)

影片对周韵饰演的小裁缝这个人物的设计也有点莫名其妙,作为女主角,这个人物设计出来,除了跟彭于晏谈恋爱,给他报仇打了个下手之外,对于整个戏的作用在哪里呢?

和传统叙事中剪辑只推进剧情,使得影片叙事流畅的功能不同,《邪》的剪辑也遵从了影片的叙事理念:弱化主线,强调感官。影片中数次通过两个场景中人物动作,台词或概念的联结来切换场景,推进叙事。这种剪辑手法在艺术电影中尤为常见。而《邪》中对于这一剪辑手法的运用更是使得感官体验成为了推进情节发展的线索,而非片头就已亮明真身的复仇大计。

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所以这个时候,我们需要以电影作品本身出发,去解构《邪不压正》的电影语言。一起来看看姜文会不会讲故事,《邪》到底算不算一个好的作品。

姜文有一个特点,就是剪辑节奏快,他喜欢鸡血式的剪辑方式,你可以发现哪怕在正反打镜头的对话场面,他也用了快速对切来表现,所以观众总觉得话赶话。

纵使文戏也遵循此法:姜文廖凡的饺子宴,租界酒楼鸿门宴,姜文地图筹划捉彭于晏,皆为文戏武作。台词在《邪》里成了形体表演一般的媒介。观众在这高密度,高强度的台词下不断地见证着表演者情感的碰撞和冲击,而台词内容对于主线复仇之路的影响,已经不再重要。

还有,在屋顶采用轻功跳跃的戏我们不是第一次看到,杨德昌导演的遗作《追风》,虽然是动画片,但是有模拟镜头的调度,镜头运动的速率,动画人物在屋顶上攀爬跳跃的动作,和《邪不压正》的设计非常相似。

《邪不压正》虽说是商业片,但是其中的太多元素都是挑战主流观众的。其一,就是《邪》的情节发展线索并非依附一条线性情节而发展的。说到复仇片,观众的期待往往是立志复仇的主人公历经了复仇道路上的重重阻拦,最终手刃仇人,大快人心,得到了人生意义的终极实现。《邪》的开篇看似也确实满足了这样的期待。雪夜灭门,燃烧的小孩,海外学成一身本领的彭于晏,中间夹一点晦涩的笑料,观众觉得:呀,真好,这就是我们想要的富有个人风格的,节奏明快的复仇片。

观后,葛老师掷地有声地说:我要录一部同评,告诉观众这部电影是如何一场一场让我失望透顶。

《邪不压正》的感官逻辑

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毕竟一方是用感性去称赞《邪》的真与美,另一方则是用理性去批判剧情无逻辑。两方讲的根本不是一个东西。所以吵了这么多天下来,怼邪派说:“故事都不会讲。”挺邪派说:“你不懂姜文。”

先上一个精华短视频

彭于晏打针这一事件的本身就很“反常规”。他因为不知什么样的缘由(调皮?)打破了猪尿泡,从而被不知哪里冒出的烟鬼骗钱,又莫名其妙地打了针。此处反常规有两点:一是观众根本不知道彭于晏为什么出来瞎蹓跶,二是这一系列的事件都属于纯粹的偶然事件。而最令观众费解的是,这一连串的偶然也并没有在复仇的主线中起到任何直接作用:观众都不知道彭于晏上街是去干什么的。

葛颖:对,这种聪明常常逆着观众的习惯性思维,蹦出来火花,姜文导演其实是一个特别优秀的短跑选手,他擅长100米冲刺。但是一个长片就好像5000米长跑,要合理分配自己的体力,合理控制影片节奏,在这一点上姜文总是显得场场戏都过于追求张力。

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这个行为符合人物当时状态和人物一贯的性格,有这个年龄层少年做这件事的合理性,又体现着怀春的少年正暗恋某一个少女的惆怅感。配合着马斯卡尼乡村骑士间奏曲,在魔幻时段的落日余晖下,非常有味道。

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实际上场面不必做得那么大,就像当年陈凯歌做《霸王别姬》,就造了一条通往戏院的小巷子,姜文只要把一条小路做好了也很好。

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第二个不满是人物的性格设计前后矛盾,蓝爷的第一个出场戏设计得非常好,很见性格。

这样拒绝传统线性复仇之路的,发散的,感官的叙事,使得很多观众,包括第一次观影的我,造成了叙事期待上的落空。

如果他想做一个颠覆传统套路的反类型片,也不成功。这不是一个类型片,又不是一个好的昆汀式的反类型片。

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观众对于影片开头的紧密节奏和在朱元璋像前掷地有声的磕头,想必依旧印象深刻。片中几段有力的快节奏剪辑使得影像表现内容更趋向于感官的冲击而非情节的铺垫:它不给观众逻辑思考的空间。

但是这个人物越到后面,观众对他的定位会越模糊,这个人物的动机到最后是不清晰的,小人物的家恨被他嫁接在国仇上,互相之间又无映衬作用,显得莫名其妙。

打针后兴奋的彭于晏

这种调度方式让我觉得既单调,调度又没招,看着特别累,对传递剧情信息又特别无效。

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我相信这不是一个偶然现象,也不是情绪莫名其妙的起伏,而是基于作品的成色。

谁也说不动谁。

《邪不压正》上映第一天,关灯编辑部集体贡献票房。

我不算姜文的粉丝。他的作品只看过《让子弹飞》,那也是我还未系统了解电影知识以前的事情了。所以这篇影评里,我是作为一个有点电影知识和鉴赏力的普通观众,抛开了姜文导演的前世今生,来和大家捋一捋影片本身的内容。

冰冰:我觉得好看,彭于晏最好看,彭于晏的肉体就是我坚持看下去的原因,好想舔屏幕哦。

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葛颖:整个《邪不压正》里的一个重大看点就是老北京,屋顶戏拍得不错,但是在电影里不宜多用,每一次用都要有强烈的目的。刚开场的时候,从火车站下来道路两旁的雾凇,说实话,做得有点粗糙。

杨德昌导演未完成遗作《追风》片段

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葛颖:我相当失望,这是我最简单的直感。姜文导演的第一、二部作品,一直是我上拉片课的保留片目。

我还有一个不满意的地方,是这个片子对于对话场面的调度。

葛颖:电影创作归根结底在于,一定要把视觉上的奇观和扎实的戏剧目的结合起来。至少在这部作品里面,我不认同姜文的处理方式。

我们还是应该看到评论对于电影创作的监督作用,我希望姜文导演能够冷静下来,好好听一听为什么他会让很多曾经对他如此崇拜的一批人,变得对他毫无期待,反过来想想他近年来的创作路径是不是有了比较大的失误。

观影地址:CGV影院宜兴八佰伴店

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陈小姐:我第三个不满意的地方就是情节排布。影片发展到半小时左右,多场戏的排布只看到一个戏剧目的,就是引出人物。

所以这一笔是影史经典。《邪不压张》的屋顶戏固然是用了大力气来实拍,但是反而不出情绪。

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以下是葛老师逐场批改作业

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《阳光灿烂的日子》我记得不止讲过一届,我给三届学生拉过片。《鬼子来了》我给一届学生拉过。

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我曾说《阳光灿烂的日子》这样的作品,中国十年都难出一部。

凡是听过我拉这两部片子的同学,应该都很清楚地记得,我在拆解影片时的激情。

男女主人公恋爱也谈得超尬。最失败的恋爱戏是剧中人莫名其妙爱上了,观众一脸懵逼。

陈小姐:我看完的第一个不满就是故事。影片是以类型片套路开场的,一个最高任务明确的复仇故事。做着做着,这个最高任务垮塌了,导演的着力点散掉了。

所以看他的电影我经常觉得累,倒不是信息量大,而是演员就像打了鸡血一样,每一场荷尔蒙都分泌过盛,每一场表演都用力过猛。

福利放送

《太阳照常升起》还让我小惊喜了一把,后来的《让子弹飞》、《一步之遥》,一直到今天的《邪不压正》,我对这个导演从深深膜拜,变成毫无期待。

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这个具有代表性的感叹,意思就是太多了!又来了!这也是我的心声。

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